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La Iglesia | |
Calvario del Cristo de San Miguel |
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El Retablo mayor | |
La Pila Bautismal |
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El Retablo de Ecce Homo | |
Otras obras de interés |
En toda la provincia de Palencia
hay nada más y nada menos que ciento veintitrés templos parroquiales, sin contar
ermitas, santuarios ni monasterios, dedicados a Santa María o a alguno de sus misterios,
especialmente el de la Asunción.
El templo dedicado a Nuestra Señora de la Asunción, fue construido en los siglos XV y XVI, aunque las bóvedas no se cubrieron hasta 1770. Su cabecera es de la segunda mitad del siglo XVI, mientras que el cuerpo de la iglesia es de principio del siglo XVII con reformas en el siglo XVIII. Se edificó sobre una anterior iglesia románica o protogótica de la que quedan restos en la base de la actual torre. Fue declarada monumento histórico-artístico el 17 de diciembre de 1981.
Consta de tres naves formadas
por pilares, a los pies 
de la misma se halla un
bautisterio y sobre este, el coro. En la cabecera de la nave del evangelio se alza la
torre, de tres cuerpos de piedra y en la de la epístola la sacristía, a la que se accede
por la nave central y en al que destaca la preciosa cajonería.
El interior se cubre con bóvedas de arista, las cuales descargan sobre
los pilares que separan las naves. La cabecera se cubre, a su vez, con bóveda de
crucería estrellada con combados.
En la nave del evangelio destacan el retablo del Ecce homo y el calvario del Cristo de San Miguel. En la nave de la epístola destaca un retablo neoclásico, del siglo XVIII adornado con un relieve de la Virgen entregando el rosario a Santo Domingo de Guzmán, fundador de la Orden de Predicadores.
Recientemente se ha retirado la capa de yeso que cubría la piedra con lo que está recuperando su aspecto original.
Es de estilo renacentista, y
está dedicado a la Virgen María, cuya imagen escultural sedente es de valor artístico,
y se compone de escultura y pintura, contando distintas escenas de su vida. Consta de un
banco, tres cuerpos, divididos en cinco calles y un ático. Columnas abalaustradas separan
las calles, y pilastras decoradas dividen los relieves y esculturas del banco. Todos los
elementos están recubiertos con cabezas de querubines, candelabros, guirnaldas, etc.
Destaca la variedad de técnicas artísticas presentes en él: altorrelieve, bajorrelieve, pintura sobre tabla, escultura de bulto redondo. Las técnicas pictóricas también son variadas: estofados, dorados al aceite y agua, corlas sobre plata, corlas sobre oro. Lo mismo ocurre con los pulimentos. Todo ello en un mismo retablo.
En el año 1548 debió de formalizarse el contrato para la hechura del retablo a los mejores escultores residentes en Palencia de aquel tiempo: Juan de Cambray, Pedro de Flandes y Mateo Lancrín. En 1620 Luis de Borunda y Blas de Cervera se encargaron del dorado y la policromía.Las tallas, los bajorrelieves y el altorrelieve están tallados en nogal.
En el banco, se alternan relieves e imágenes sobre un basamento con decoración de grutescos y de ángeles tenantes de medallones. De izquierda a derecha, se suceden un relieve de la Piedad, una imagen de la Magdalena; el sagrario, de época posterior; un santo obispo, San Martín de Tours, y el relieve de la Epifanía.
En el primer cuerpo, y entre las dos escenas extremas que representan, pintadas sobre tabla, la Anunciación y la Visitación, aparecen San Bartolomé, la Virgen con el Niño y San Lorenzo.
El segundo cuerpo presenta idéntica disposición, siendo los temas de pintura los Desposorios de la Virgen y la Natividad, entre los que están las imágenes de San Juan Bautista y San Antonio Abad. La calle central de este segundo piso está ocupada por la misma figura de la Virgen con el Niño antes indicada, cuyo encasamento es doble de tamaño que el de las restantes figuras.
En el tercer piso, se encuentran las tallas de San Gregorio, la Asunción -que parece de mala calidad a causa de los desafortunados repintes que ha padecido- y San Jerónimo, siendo el Nacimiento y la Adoración de los Reyes los temas de pintura.
El ático se decora con un altorrelieve de la Coronación de la Virgen y profetas pintados sobre tabla, rematando todo con ángeles, medias figuras femeninas y fruteros. El frontón que corona la casa en que se halla la historia de la Virgen antes mencionada se encuentra ocupada por la media figura de Dios Padre en actitud de bendecir.
La labor ornamental se debe a la mano de Pedro de Flandes. También es muy posible que las pinturas del retablo sean suyas.
Juan de Cambray, (francés), muy relacionado con Berruguete es el autor de las tallas de San Juan, San Antón, San Bartolomé y San Marcos, estas dos últimas fueron incluidas en la exposición conmemorativa del V Centenario de Berruguete (Palencia 1991) la última bajo el nombre de San Jerónimo.
A Mateo Lancrín, (también francés), seguidor más bien de la escuela de Juan de Juni, se el atribuyen las esculturas de la Asunción, San Martín, San Lorenzo, San Gregorio, La Coronación que remata el retablo y los bajorrelieves de la Piedad y la Epifanía.
De momento están sin atribuir la magnífica imagen de la Virgen con niño, titular de la parroquia y la Magdalena. Esta última escultura es muy discordante con el resto del retablo, ya que es la única que tiene ojos de cristal.
Indiquemos, finalmente, que este retablo de Boadilla dio origen, más tarde, a un pleito que no quedaría zanjado hasta el 8 de agosto de 1566. Mateo Lancrín y los representantes de los herederos de Pedro de Flandes y de Juan de Cambray, ya fallecidos, que lo eran Jerónimo de Amberes y Juan del Hierro, respectivamente, manifestaban que todavía se les adeudaba dinero por la obra que había llevado a cabo. Pero, al parecer, todo se aclaró con facilidad entre ambas partes, percibiendo los reclamantes de Francisco Pérez Asenjo, mayordomo de la iglesia de Boadilla, 9.000 maravedíes para el pago de los muchos gastos que les había originado este pleito.
En la nave del evangelio se
encuentra este retablo renacentista del siglo XV, proveniente de otra de las iglesias que
tuvo el pueblo de Boadilla,
posee tallas del Calvario.
El retablo consta de banco, dos cuerpos y ático, alberga diferentes pinturas alusivas a la Pasión.
La Piedad y el Ecce Homo (Cristo atado a la columna) de Manuel Alvarez (con influencia de Berruguete) y ocho tablas, algunas de las cuales, como La Resurrección, son atribuibles a Juan de Villoldo, discípulo de Berruguete. Esta pintura fue incluida en la exposición de Berruguete. Otras pinturas representan a San Roque, Santo Entierro, Dimas y Gestas, Verónica y Oración en Getsemaní, Calvario en imaginería.
Calvario del Cristo de San Miguel
También en la nave
del evangelio se encuentra un calvario del siglo XIII llamado Cristo de San Miguel por haber pertenecido a
la iglesia del mismo nombre y que fue traído a ésta cuando aquella desapareció.
La iglesia de San Miguel es recordada por una leyenda tradicional,
según la cual al pasar el Cristo en procesión frente al lugar donde se asentaba la
iglesia de San Miguel, la imagen se volvía más pesada como si quisiera quedarse en el
templo donde estuvo originariamente.
Se trata de una pila del siglo
XIII de estilo románico-ojival
de la antigua iglesia románica o protogótica sobre la que se construyó la actual.
Sostenida por doce columnas cortas, doce, que parecen corresponder a pies de algún
mítico animal por las pezuñas que sirven de pedestal, la pila se compone de tres
cenefas, que, de abajo arriba, muestra primero una fila de arcos dobles con puntas en el
centro, luego otra con arcos de medio punto entrelazados, separada de la anterior por
crucecillas templarias y cuyo encruzamiento forma ojivas en cuyos vanos vuelven a aparecer
las puntas, como estacas o espinas, y la fila más próxima 
a la boca,
que luce toda una teoría de signos célticos, svásticas, rosetas, cruces y símbolos
solares, donde algunos creen adivinar un mensaje de primitivos rosacruces, otros prefieren
ceñirse al simbolismo de la múltiple ascesis y otros, la pervivencia de una tradición
primigenia que sacraliza la pila con los símbolos arcaicos.
Es de destacar esas doce columnas por ser el doce un número muy eclesiástico: doce son los hijos de Jacob, doce los signos del Zodíaco, doce las tribus de Israel, doce los meses del año, los mismos Apóstoles, los trabajos de Hércules, las horas del día. Las lenguas más respetuosas se inclinan por los doce Apóstoles, los que enseñan, los que son el soporte de la iglesia.
En la Sacristía, cajonería rococó de nogal que corresponde al siglo XVI.
Casulla de terciopelo morado con tarjetones bordados (Santiago y San Pablo en el anverso; San Pedro y San Juan Evangelista en el reverso).
Enorme Lámpara de bronce, gótico-renacentista con las cadenas y el tazón de plata del siglo XVI.
Buena cruz procesional
de plata que lleva, en anverso, el Crucifijo, a la derecha escenas de la Pasión,
a la izquierda el Cirineo, arriba Flagelación, a los pies Oración en Getsemaní y a los
ángulos los cuatro Evangelistas; y en reverso, Asunción, San Gregorio Papa, San Antonio
de Padua, San Ildefonso, 
San Lorenzo,
San Ambrosio, San Pedro, María Magdalena y San Jerónimo Doctor, a los pies la Santísima
Virgen. Es de estilo barroco y obra del platero palentino Pascual Abril.
Un cáliz de plata, gótico, con seis esmaltes en el nudo y expositor del siglo XVI.
El Púlpito gótico, es de tornavoz barroco morisco.
La Parroquia posee una gran cantidad de rica orfebrería. En un cáliz dice: "Este cáliz dio María Díez, viuda de García Mojado, a la Iglesia de Bobadilla".
http://www.galeon.com/alf_esteban - © Alfonso Esteban Antolín
