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Las obras de arte prehistóricas antropozoomorfas no son de extraterrestres |
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MARTÍN-CANO, F. (2010): Las obras de arte prehistóricas antropozoomorfas no son de extraterrestres. Editado como nota en Facebook el 22 de julio. http://www.galeon.com/arteprehistoria/noextraterrestre.htm, http://www.facebook.com/note.php?note_id=443929836290&id=50559454191&ref=mf
Firmado: Francisca Martín-Cano Abreu
Las obras de arte prehistóricas antropozoomorfas no son de extraterrestres
Hallazgo de escultura interpretada como reflejo de extraterrestre
Hace unos días Martínez Pedraza aseguraba en un foro de Facebook, que la foto de una escultura tallada en piedra caliza: Lámina 1, hallada en la necrópolis ibérica de Pozo Moro, Chinchilla (Albacete), siglo VI adne: “bien parece un extraterrestre de los llamados "GRISES", por sus ojos, ya que son característicos por los mismos sería el retrato de extraterrestre.”

Lámina 1
La persona con el nick Desde Mi Paraíso le comentó: “Habiendo mil explicaciones más racionales, está demás sugerir y menos adoptar una descabellada.”
A lo que Mnez. Pedraza contestó: “Las mil explicaciones más racionales según tú... siguen siendo tan descabelladas como la que yo he sugerido... si tú tienes la explicación de que representa este ser... o tú lo sabes… exponla aquí...porque nadie sabe qué representa… que yo sepa...”
Mientras tanto, Carmen Lobato sugería que la foto estaba al revés, Osian Osian Osian publicaba la foto invertida y Soliman y otros debatían sobre el nuevo aspecto de la cara “reptiloide” y sobre la figura triangular con brazos dibujada sobre la nariz.
Dado que no entiendo que:
a) Algunas personas aún sigan creyendo en seres humanos-reptiloides extratrerrestres que hayan existido (a pesar de que no existen pruebas óseas halladas nunca, y es raro, ya que deberían aparecer algunas, dado las numerosísimas necrópolis investigadas en todo el universo, y los huesos de esas personas no deberían ser iguales que los de los humanos).
b) Y dado además que hasta el momento en el foro donde se inició el debate nadie haya hecho una aportación racional, global, argumentada y plausible, elaboro y presento mi interpretación de tal cara, que resumo diciendo:
La foto de la escultura de Pozo Moro es una cabeza antropozoomorfa que formaría parte de una esculturita, y tiene incisa un hank antropomorfizado en la protuberante nariz.
(Pueden ver dibujos de diferentes representaciones iconográficas del hanks al final de la Lámina 1. El Hank es una figura simbólica en forma de cruz coronada por un círculo. Algunos Hanks están humanizadas y una de ellas muestra una mujer de forma estilizada llevando un caduceo en la mano).
Existen otras antropozoomorfas, similares a la del Pozo, en todo el universo
Para ver que es una cabeza antropozoomorfa empiezo presentándoos algunas esculturas femeninas prehistóricas que presentan rasgos similares en cuanto a los ojos rasgados y protuberante nariz: de rasgos de ofidio / lagarta / serpiente, o de pájaro acuático / ave, o de cerda… Han sido halladas en diferentes regiones de todo el universo: Yugoslavia, Bulgaria, Rumanía, Grecia, Egipto, Mesopotamia, Japón y México: Lámina 2.

Lámina 2
De Yugoslavia: de la cultura Vinça: La Diosa de la Naturaleza enmascarada con rasgos de pájaro acuático / ave, con medallón y larga falda decorada con grecas (neo.yu. 10); otra sobre trono, de Bariljevo, cerca de Pristina (neo.yu. 12); otra en su trono con máscara zoomorfa, cuerpo decorado con dibujos geométricos y grecas, de Predionica (neo.yu. 13) del V milenio adne; La cabeza y torso con mano derecha brindando la mama en su función de Diosa Nutricia y decorada con bandas de Vinça, Serbia (neo.yu. 18); La máscara con peinado femenino, enorme nariz y con ojos como concha de caurí, similar a la vulva y símbolo de Fertilidad (asociado a ritual en el que lágrimas propiciarían que la Vagina Divina dejase caer aguas de lluvia en campos sembrados) de Predionica, cerca de Pristina, Serbia, de la cultura Vinça-Plonick (neo.yu. 20) del IV milenio adne.
De Bulgaria: la Diosa del montículo de Sulica, cerca de Stara Zagora (neo.búl. 14) del año 4000 adne. Otra esculturita de la Diosa en su aspecto de Diosa Serpiente de Karanovo hallada en Pazardzik (neo.búl. 27) del año 4000 adne. Tiene diferentes símbolos: máscara de serpiente, tatuajes en pubis en forma de diseño de “S”, dibujos imitativos de las serpientes, rombos y "M" ideograma de agua y el trono.
De Rumanía: La Diosa sentada con cabeza de serpiente, de Dobrogea (neo.rum. 23) del IV milenio adne; La figurilla de la Diosa con máscara zoomorfa de gran nariz ¿de cerda? de la cultura Vinça de Rastu (neo.rum. 28).
De Iberia / España: la objeto de discusión de este artículo, de Pozo Moro (iber. 1).
De Grecia: La esculpida en piedra caliza, las manos bajo las mamas y decoración en brazos en forma de signos ideograma de agua de Esparta / Sparta (grie. 5); figurillas de Diosa Madre dentro de una maqueta de Santuario en Platia Magoula Zarkou, Tessalia del año 5300 adne.
De Egipto: figurita con tatuajes de líneas en zig-zag que la identifican como la Diosa de la Naturaleza que propicia la Fertilidad humana, animal, de los campos y de los difuntos (egip. 9).
De Mesopotamia: figurita de terracota de la Diosa Serpiente de Ur, Tell-El 'Obeid / Ubaid (meso. 3) del IV milenio adne; La Maternidad de terracota amamantando a su bebé de Ur decorada con pinturas corporales de puntos en hombros y líneas en cintura, muñecas como pulseras, en cuello como collar y hombro, datada en el año 4500 adne (meso. 4).
De Japón: las bellísimas esculturas de la cultura Jomón / Jemen que se desarrolló entre los años 5000 al 300 adne en la llanura de Kwanto / Kantö en la región del norte de Honshü: La imagen femenina con aspecto de una buceadora con escafandra, cuerpo de campana y espiral encima del pubis (jap. 15); Diosa erecta, con piernas en "W", collares, ojos de cauri similar a la vulva y símbolo de Fertilidad y una pesada indumentaria totalmente bordada que evidencian su dignidad (jap. 17). La Diosa con ojos de cauri y vestido muy elaborado de Miyagi (jap. 26).
Americanas: de México: de la necrópolis de TLATILCO datada entre el 1500 - 600 adne, la terracota de Diosa con tocado decorado con aspas / equis "X" y brazos como alas (prec. 19); del Arte tarasco: la Diosa erecta con ojos de caurí similar a la vulva y símbolo de Fertilidad, adornada con pendientes, collar y pulseras y manos enfrentadas en vientre, de Michoacán (pre.E. 3)
Otras antropozoomorfas / híbridas: centauresas, esfinges, gorgonas, hidras, ninfas, querubines, quimeras, sirenas,…
Tras publicar lo anterior, contestó Juan Carlos Martinez Pedraza: “Una gran aportación Arcaica, donde se demuestra la similitudes de este ser con la de otras culturas diferentes, ya sea en lugar como en el tiempo...pero siempre con los mismos rasgos reptilianos… lo que se demuestra que hay una conexión...¿ a quiénes representaban?...”
A lo que le contesto que: Estas obras de arte antropozoomorfas / híbridas femeninas, con rasgos que él califica de “reptilianos”, no son las únicas.
Hay muchísimas otras más con rasgos zoomorfos diferentes a las reptilianas, realizadas por las mismas culturas.
Son las llamadas: centauresas, esfinges, gorgonas, hidras, ninfas, querubines, quimeras, sirenas,…: con partes humanas y disfraz de animal o rasgos animalísticos: cara, o cabeza, o garras, o cuernos, o boca, o cuerpo, o cola, o alas, o patas,… animalísticas. Presento en Láminas 3 y 4 unas 100 figuras de todo el universo.
Esos múltiples rasgos son de: águila, antílopa, bisonta, búfala, buho, burra, cabra, cerda, cierva, cocodrila, corza, dragón, gata, jabalí, jaguar, lagarta, lechuza, leona, leoparda, liebre, loba, osa, oveja, paloma, pantera, pato, perra, pez, primate, rana, rebeca, rena, rinoceronta, serpiente, tigre, tortuga, vaca, yegua, zorra,…. Y forman animales que cumplen un principio que podría llamarse de inexactitud, ya que la figura mezcla partes de animal y humanos que no forman parte de seres reales: no existe ninguna especie que presenten a la vez tales rasgos, o los elementos son demasiado perfectos (por ej pintan los cuernos como peines, cosa que no se da así en ninguna especie). Con ellos reforzarían la idea de que no eran seres reales, sino metáforas de seres Divinos.
Han sido halladas, pintadas o grabadas en paredes rupestres desde hace más de 40.000 años, o talladas en plaquetas de hueso, o esculpidas como obras muebles. En multitul de materiales, y en todo el universo.

Lámina 3

Lámina 4
Las antropozoomorfas / híbridas de época histórica representaban a Diosas
Las obras de arte antropozoomorfas femeninas no pensamos que reflejen extraterrestres, ya que no existen pruebas físicas de su existencia.
De modo que al igual que hoy día se considera errónea de manera generalizada la interpretación que consideraba que los geogligfos de Nazca iban dirigidas a los extraterrestres (desde que la matemática Reiche las estudió y dedujo que reflejaban las constelaciones en una especie de calendario) también sería errónea la hipótesis que considera que determinada obra de arte antropozoomorfa sea reflejo de extraterrestres.
Y tampoco pensamos que reflejen extraterrestres porque sabemos que muchas obras históricas antropozoomorfas, reflejaban a Divinidades del panteón de la cultura que lo realizó, cuyos nombres conocemos; y por tanto deducimos que serían herederas de la mitología que le precedió.
Tampoco creemos que las obras de arte antropozoomorfas / híbridas sean deificación de los animales.
Dado que conocemos multitud de Diosas de época histórica en diferentes regiones del universo, representadas con rasgos antropozoomorfos / híbridos de animal-mujer, las prehistóricas las reflejarían igualmente.
Ello pone de manifiesto que la Diosa / la Madre Naturaleza con caracteres antropozoomorfas / híbridos han sido adoradas tanto en épocas prehistóricas como históricas en todo el universo; hubo una continuidad entre las antropozoomorfas / híbridas Diosas paleolíticas y las antropozoomorfas / híbridas Diosas históricas.
Así que con las obras híbridas, sus artífices intentarían comunicarse con la Divinidad del Cielo al igual que con los glifos de la Pampa Colorada de Nazca, Perú. En palabras de Alcina (1982: 182): “...la única deducción lógica puede ser la de que tales glifos se construían para que los contemplasen los mismos dioses o seres sobrenaturales de su mitología.”
Muchas de estas obras de arte antropozoomorfas / híbridas de época histórica son representaciones de Diosas de las que conocemos el nombre.
Algunos nombres que conocemos representadas con rasgos antropozoomorfos / híbridos, son los de:
Abadir, Anthat, Artemisa / Diana Hipia / Hippia Atenea Heuripa, Astart, Astarté, Atenea Damasipos, Basilea, Bastet, Brisas / Oretia, Briseis / Briseida / Brisa / Brisaide, Buto / Ua Zit / Vadjet, Cefirita, Cefiritas, Chac Chel, Chang Di, Cloris / Flora Cefiritas, Comizahual "El Tigre Que Vuela", Cuerauáperi, Dasht, Demeter, Drväspä, Ea / Nin-ug-Banda "Señora Furiosa Leona", Euro / Euros, Euros, Freia / Freya / Freyja / Frea / Hlodina / Illodyn, Gandharvas / Gardharvas / Burchanas / Raginas, Gondula, Gunnur, Hathor / Hator, Hera / Juno Hipia, Hipia / Hippia, Hipona / Epona/ Hippona / Nordgan / Epanburg / Cellia Sancta, Hippone, Huanghe / Hwang-Ho, Imdugud, Ishtar, Isis Fharia, Ix Balam Qué, Ixmucana / Ixmucané / Xmucané con su disfraz de lagarto Xochitonal, Kihevahine, Latona, Lha-Mo / Lhamo / Palden Llamo, Macha, Menhit / Mehit, Oritia / Oretia / Oreithyía, Pakhet / Pakhiteg, Moko, Panh-Sio / Danh-Sio / Danhgbi , Pirwa / Priwa, Potis / Potidea, Potnia Hippon, Puaná, Rhianon / Rhiannon, Sekmet, Shashti / Satchi, Signan, Si-Wang-Mu / Xi Mu, Suria / Saranyu / Surya / Sanjina / Sandjna / Zanjan, Tanit / Tanith / Nutrís, Taweret, Tefnut / Tefenet /Tafné , Tetis, Thoeris / Taur / Apet / Scheput, Venus Idalia, Tiamat, Xochitonal, Yauk,…
Autoría de las más arcaicas esculturas antropozoomorfas / híbridas
Así que con las representaciones artísticas intentaban comunicarse con la Divinidad del Cielo. Y serían representaciones metafóricas de ideas complejas, cuyo significado se ha olvidado. Y sería obras de mujeres.
Afirmamos que serían ellas las autoras de las más arcaicas obras de arte en diferentes regiones del universo, así como de la mitología que portaban, porque a principios de los tiempos sólo había Sacerdotisas, que eran depositarias de la cultura y de todos los secretos; en quienes residía la ciencia; eran ellas las únicas que participaban en los cultos mistéricos (Mysteria: ceremonia secreta accesible sólo a las iniciadas); las que transmitían sus conocimientos secretos e iniciaban en su doctrina a las iniciadas, a las que exigían juramento de mantener en secreto. Incluso su divulgación estaba prohibida y castigada con el descuartizamiento.
Las Mistas llegaron a cumplir tan rigurosamente tal exigencia que ha permanecido desconocida (el fundamento astronómico) de las doctrinas de la más arcaica religión matriarcal, durante XXV siglos (hasta que hace unos años, hemos conseguido desvelar).
Con las invasiones patriarcales, los varones se apropiaron de los Santuarios en manos de Sacerdotisas, desposeyeron a las mujeres de sus funciones sagradas, pero no pudieron acceder al patrimonio cultural de su saber milenario, y dejaron de conocer el fundamento de las doctrinas sagradas, de los cultos, de los ritos, de las obras de arte...
A partir de entonces reelaboraron los mitos desde la ideología patriarcal, haciendo que los personajes masculinos protagonizasen las leyendas sagradas, y las obras de arte y los sacrificios perdieron su antigua función simbólica y astronómica.
Y durante 25 siglos las nuevas obras de arte, o los mitos, semejantes en apariencia a los anteriores… han estado narrando hechos desposeídos ya de la antigua vinculación con el Principio femenino y los símbolos; y las generaciones posteriores no han podido acceder a la doctrina secreta en que se fundamentaban.
Esa sería la causa, de que ante obras de arte complejas y de una mitología ideada por autoras femeninas con un patrón de pensamiento diferente al racional de los varones, se haya considerado que la autoría es extraterrestre. Como dice Mónica Olivera (2010): “Me parece que se prefiere creer en la existencia de extraterrestres, antes que reconocer alguna participación cultural o histórica de las mujeres.”
Figuras femeninas con diferentes motivos: animalísticos, de objetos,… pedían diferentes funciones
Tras la humanidad considerar que había una Gran Diosa Madre / Madre Naturaleza responsable del cuidado, alimentación, bienestar y salud de sus hijos, no extraña que nuestros ancestros terminaran por diversificar en variadas personificaciones Divinas sus diferentes responsabilidades, a las que invocar según sus funciones específicas.
La multitud de máscaras estaban asociadas a su multiplicidad de personificaciones: personificaba la Tierra, y los objetos del Cielo: el Sol, la Luna y las estrellas reunidas en constelaciones, así como desde el Cielo enviaba diferentes fenómenos: la lluvia benéfica par hacer germinar la semilla sembrada, los vientos necesarios para airear los campos labrados, el calor necesario para la maduración de frutos,...
La Diosa adoptaba pues numerosas facetas, tanto de: animal, como de objetos, o de vegetales… Y era reflejada en obras de arte de figuras femeninas con diferentes motivos: animalísticas, objetos, vegetales,...
Como dice Laviosa de la Diosa Madre (1977, 62): "Así la madre no sólo se identificaba con el toro sagrado, con la serpiente, con las palomas, con los pájaros, etc, cuyo aspecto tomaba, sino también con el árbol, con las plantas, en las que está implicada la divinidad."
Y Pirenne (1989, 39): “Probablemente la misma evolución se operó entre todos los pueblos, pues, cosa curiosa, todos han dado a la diosa madre los mismos atributos ... ella es la vaca, la leona, la gata; es también la vegetación y como tal venerada en forma de árbol al que todas las religiones antiguas han conservado como «árbol de vida».
Después de analizar los motivos artísticos presentes en numerosas obras y ponerlo en relación con otros conocimientos religiosos y astronómicos, nuestra propuesta de Arqueoastronomía Global explica el arte como reflejo muy complejo, tanto del amplio conocimiento astronómico y climático que tenían nuestros ancestros, como de los mitos religiosos que elaboraron al respecto.
Y efectivamente, consideramos que las autoras de tales motivos artísticos, reflejaron con diferentes tipos de metáforas: semánticas, formales, míticas, funcionales...:
1. A la Diosa Madre Naturaleza
2. Reflejaban astros / estrellas reunidas en constelaciones,
3. Pedían a la Madre Naturaleza que enviara un fenómeno climático coincidente con las constelaciones cuando ocupaban determinada situación. O pedían que los defendiera de los efectos maléficos que esos fenómenos tenían sobre las plantas alimenticias, en las diversas etapas de su crecimiento, hasta que daban frutos,..
4. Y los propiciaban con obras de arte, mitos y con ritos. Es decir que con ellos enviaban “mensajes visuales metafóricos” dirigidas a la Diosa de la Naturaleza. Nuestros ancestros creían (y al igual hoy se sigue creyendo) que mediante ciertas experiencias y ritos mágicos se podría intervenir en el curso de los acontecimientos.
Creyeron que se podría utilizar el arte, los ritos, los mitos…. para enviar mensajes a la Divinidad y satisfacer así sus necesidades alimenticias y de todo tipo. Pero no con finalidad de propiciar la caza, sino los fenómenos que acompañan al clima de cada estación (o para pedir que se serenaran los fenómenos en las estaciones en las que el clima iba a ser muy duro) de los que dependía el crecimiento de la vegetación, alimento imprescindible de humanos y animales hervíboros.
Precisamente habrían sido las constelaciones propias de cada estación las que servirían de inspiración y estarían en el origen de:
a) El arte: el arte se enviaría un mensaje a la Diosa para que asumiera las máscaras con las que era responsable de ciertas funciones / fenómenos (se creía que cuando asumía unas, enviaba la lluvia, con otras enviaba la sequía, con otras la tempestad, o las fiebres...). Es decir que el arte pretendería reclutar la ayuda Divina para indicarle sus peticiones para que enviara los fenómenos benéficos (que hacían crecer a las plantas alimenticias que iban a dar frutos), o para que los protegiera de los fenómenos dañinos, que también eran de su responsabilidad.
b) Los ritos sagrados: igual que muere cierta constelación antes la de primavera y gracias a su muerte viene la lluvia, realizarían un ceremonial de la muerte del animal que lo representaba, para recordar a la Diosa su obligación de cumplir con su responsabilidad: tras su sacrificio vendrían las lluvias favorecedoras del crecimiento de la vegetación en la primavera y así había suficientes alimentos para todos.
Y para asegurar los efectos benéficos solicitados, realizaban las ceremonias mágicas cuando era el momento adecuado para ello, esperando en los que la Diosa que personificaba tales constelaciones recibiese el mensaje y satisficiera la demanda humana. O sea que, por ejemplo para pedir la lluvia, las celebraban en la época en que las constelaciones responsables de las lluvias, estaban en determinadas situaciones estelares en el Cielo, bien en el crepúsculo vespertino, o antes del amanecer.
Fundamento astronómico de los diferentes motivos artísticos: animalísticos, de objetos,…
Afirmamos que los animales y otros motivos que acompañan a las figuras femeninas se asociarían con la Astronomía desde el paleolítico.
Los astrónomos saben que los animales son representaciones de constelaciones desde hace miles de años: "Textos cuneiformes y artefactos procedentes de la civilización del valle del Éufrates sugieren que el león, el toro y el escorpión estaban ya asociados a constelaciones en el año 4000 antes de Cristo." (Menzel y Pasachoff, 1990: 138).
De Leo afirma Cruz en (1990, 87): “La constelación de Leo era ya conocida como tal en el año 2.000 a. de C. y su figura fué (sic) reproducida en antiguos amuletos judíos, ya que fué adoptada por este pueblo como símbolo propio: «Cachorro de león es Judá,» (Génesis Cap. 49 - 9)”.
Nuestra hipótesis es que algunas constelaciones fueron bautizadas al menos hace 40.000 años. Y con las emigraciones, el conocimiento del nombre de algunas constelaciones fueron extendidos por todo el universo.
Richard Rudgley piensa de forma similar a la nuestra (2000: 144). Él pone el ejemplo de la constelación de Las Pléyadas que ha sido considerada como siete Hermanas por las mitologías de numerosos continentes, incluidas las culturas de Oceanía -que dejaron de tener contacto con el resto y por supuestísimo con las culturas del Mediterráneo esos miles de años-, por lo que deduce que el conocimiento de esta constelación se originó en regiones del viejo mundo en época prehistórica y se propagó al resto del universo.
Y otras muchas también serían bautizadas al menos hace 5.300 años según se deduce de diferentes hallazgos: de animales (Capricornio, Leo,…), de objetos (Acuario / Cántaros / Copa, Libra “Balanza”, Lira, Flecha,…), de funciones (Híadas “Las Lluviosas, Canícula “Calor abrasivo”…)…
Con las figuras femeninas sus artífices se comunicaban con la Diosa en un mensaje metafórico. Si muestran rasgos zoomorfos es porque están asociadas a constelaciones zoomorfas; si tienen rasgos vegetales es que están asociadas a constelaciones vegetales, etc. La diversidad de funciones específicas que querían propiciar (lluvia, salud, buen tiempo,…), eran solicitadas con variados motivos, alusivos a las diferentes personificaciones de la Madre Naturaleza, responsable del cuidado, alimentación, bienestar y salud de sus hijos).
Con los motivos específicos querían asegurar la faceta de la Diosa-constelación que cuando ocupaba determinada posición enviaba normalmente determinados dones: lluvia, o calor, o cualquier otro fenómeno benéfico para que bien la semilla germinara, o los alimentos sembrados crecieran y las cosechas fueran abundantes, o pedían la salud, o quedarse embarazadas, o que sus muertos resucitaran en la otra vida,…
Muchas tienen rasgos de serpientes, o de lagarto, o de pájaro acuático, o pájaros coronando la cabeza, aludiendo a las distintas configuraciones de estrellas en forma de tales animales: Serpiente, Lagarto, Pájaro… cuya aparición anunciaba las lluvias. Y constelaciones que estaban animadas por la misma Madre Naturaleza / Principio femenino, con poder de intervenir en el orden de las estaciones, demostrando la equivalencia de lo femenino con al reino femenino del agua y lo fértil.
Y en los rituales las Sacerdotisas se enmascaraban como tales animales para parecerse a la Diosa y pedir determinado don.
Y dado que también hay otras constelaciones con nombres de objetos (como Flecha) o de figuras antropomorfas (como Hidra) que se conservan desde la más arcaica antigüedad, esos motivos artísticos representarían a las constelaciones de objetos, personificadas por la Madre Naturaleza (de múltiples máscaras).
Esculturas ibéricas femeninas con variados motivos
Esculturas ibéricas de la misma época y cultura de la del Pozo Moro, las presentamos en Lámina 5.

Lámina 5
Las obras de arte de la península ibérica, que eran exclusivamente femeninas desde la Prehistoria hasta época prerromana, son mayoritariamente de imágenes femeninas, de las Sacerdotisas (que en principio ejercían el sacerdocio en exclusiva, antes de compartir la tarea con varones), de las Diosas y de sus símbolos sagrados, testimonios de la tradición matriarcal, antes de que la invasión romana la desplazara del ejercicio del poder tanto religioso como judicial.
De la misma época que la escultura antropozoomorfa de Pozo Moro que hemos estudiado al principio del artículo, se hallan en Iberia multitud de Damas Ibéricas / Diosas, representadas en formas antropozoomorfas con cabezas femeninas y cuerpo animalístico / esfinges (11, 12); o en forma figurativa portando diferentes objetos, bien: vasijas en manos (1, 2, 11), vasija en la cabeza (8), ruedas de carro en la cabeza (6, 7), portando en la cabeza gorro en formas de conos / cónico (10, 12), o gorro abombado (9), o portan paloma en las manos (no está dibujada) (5), o portan vegetales (3), o sus manos son lobas (4),... De las que deducimos representaban aspectos de la Diosa
1, 2, 10: figuras femeninas llamadas "Damas Oferentes" en muchos manuales de España, con vasijas en manos, con joyas y complicada vestimenta que evidencia su alto estatus, representación tanto de la Gran Diosa de la Naturaleza Ataecina, como de las Sacerdotisas a su servicio.
Están talladas en piedra de arenisca y han sido halladas en el Santuario del Cerro de los Santos, Montealegre, cerca de Almansa, Albacete, vinculado al carácter salutífero de las aguas ¿del río Guadalimar?, del año 300 adne.
Y asociada a la constelación Acuario / Cántaros / Copa / Escarabajo (coleópteros: escarabajo, luciérnaga, gorgojo, cantárida), que en determinada situación de un día de fiesta provocaba / coincidía con las lluvias y la crecida de ríos…
El representar mujeres que portan vasijas / hidrias / cántaros / masab / lesbión / panaceas / potes / potorum / cernes / spondes / ceramus / sítulas / pithos... en la cabeza o en las manos, ilustran la metáfora de que la Diosa que habitaba en el Cielo, recogía el agua en una vasija y la volcaba haciendo que el agua se derramase sobre el suelo. Lo que representa su personificación de la constelación Acuario, una de cuyas estrellas se llama Sítula, epónima de vasija de barro cocido.
A la vez materializaban a las Sacerdotisas Hidriáforas, representantes vicarias de la Madre Naturaleza, que realizaban cultos sagrados con hidrias / cántaros en las manos, o a modo de sombreros-kálatos / cántaros en la cabeza (regando las aguadoras los campos con agua de vasijas, o bailando con vasijas en la cabeza…) en cavernas, o en edificios-Templos, o al aire libre al lado de ríos o fuentes o en la cima de una montaña. Su finalidad sería la precipitación de las aguas cuando querían que lloviese; mientras que en los ritos de bautizo se bañaban en agua, con la pretensión de asegurar sutransformación en "semillas de vida"; o pretendían hallar manantiales y pozos de agua…
Se identifica con las innumerables Ninfas Aguadoras y Grandes Diosas que dan nombre a ríos cuyas aguas personifican. Entre Ellas: Artemisa / Diana, las ibéricas Río Ana / Guadiana, la del río Guadalimar, Betis / Tartessos / Río Guadalquivir, la Acadia Annunitu, la Babilónica Anunit / Anun del río Bur-Anun / Éufrates, la egipcia Anukis identificada con el río Nilo, la griega Atida / Athis del río Ática. Y Agaté, Aine, Alatyr, Alba, Amaravati, Anirmona, Albina, Náyades, Telxiepeia / Telsipia / Telxiope,…
3. Figura femenina en bronce con ramos vegetales en las manos, símbolo de súplica, lirio en la cabeza, cabellos acabados en espirales, falda de líneas cruzadas (imagen de campo arado) y camisa de líneas paralelas, representación de la Gran Diosa Ishtar / Astarté / Tanit / Ataecina / Fosforita / Betis y de la Sacerdotisa a su servicio en ceremonia sagrada.
Decora el borde de un caldero de bronce (decorado también con équidos), hallado en una tumba cercana al Santuario de Cástulo, cerca de Linares, hoy Cazlona, Jaén (y a orillas del río Guadalimar), del siglo VI adne.
Blázquez en (1975, 32) la describe peinada como la Diosa Hathor, sobre cuya cabeza lleva el lirio egipcio (en Egipto el ramo de lotos / lirios en la cabeza es atributo de la Diosa Ha'Py / Hapi de la Inundación del río Nilo).
Asociada por tanto a la misma constelación Acuario, que en determinada situación provoca las lluvias y la crecida de ríos, causa de que en el suelo labrado y sembrado (líneas cruzadas en falda), la vegetación crezca y florezca.
4. Imagen de la llamada Diosa Loba ibérica, pintada en un fragmento cerámico de la Cueva de la Nariz, en Moratalia (Murcia). (MARTÍNEZ Pedraza: 2010).
Sabemos que las mujeres se les consideraban con grandes poderes para influir sobre la Naturaleza y eran conocedoras de muchos saberes, así como eran consideradas capaces de metamorfosease en pájaros, o lobas, o en zorras,… en sus ceremonias Mistéricas y de Iniciación, de sus días de fiestas en honor de Diosas para invocar sus diferentes funciones. Tal idea estaría enmascarando el hecho de que las vicarias de la Madre Naturaleza imitarían la apariencia de tales animales para propiciar las constelaciones asociadas personificadas por la Diosa y los fenómenos coincidentes con ciertas ocasiones de las mismas: las Sacerdotisas para propiciarla vestían, o llevaban látigos, o cinturones, o gorros,… de pieles de lobas, zorras, lagartas...
En este caso las lobas de las manos aludiría a la constelación denominada por Hevelius en 1690 o por Bartsch en el siglo XVII como Vulpécula / ZORRA, y que sería la conocida por Ptolomeo como Lobo y correspondería a la que hace 5.300 años estaba asociada a una “loba”, según numerosas representaciones artísticas (existiendo gran parecido entre las lobas y las zorras).
5. La urna de la Diosa Betis / Ataecina / Basti con pendientes cúbicos, sosteniendo una paloma (no dibujada) y sedente en su trono alado hallada en el Cerro del Santuario de las Tres Pagas, en la necrópolis de la Hoya de Basti / Baza, Granada, del año 350 adne.
En este caso la paloma de las manos y el trono alado aludiría a la constelación Paloma / Columbia.
Diosas que la personificaron: Afrodita / Venus, Demeter / Ceres, Itomea Gea / Gaia, Titea (que dio nombre a la paloma titica ave / paloma torcaz).
Era invocada por Sacerdotisas agricultoras dedicadas a su culto con máscaras, o disfraces completos de palomas al practicar sus bailes, o llevando palomas en las manos para propiciarla. Y así hacían las Sacerdotisas Colombas de la Diosa Afrodita Columbia que bailaban el baile conocido como columba en Grecia para propiciar diferentes fenómenos asociados a cierta posición de esta constelación.
6 y 7. Busto-urna funeraria de una Diosa Ibérica tallado en piedra, llamada Dama de Elche, hallada en la Loma de Alcudia, cerca de Elche, Alicante / colonia romana de Illici / Elité / Ilici, datada en el siglo V adne y busto similar llamado Dama del Cabezo Lucero, Guardamar / Alone, Alicante
Estaba vestida de rojo adornada con diferentes insignias de poder: riquísimos collares del que cuelgan portamuletos y frasquitos-anforillas de perfumes, con manto, tocado de perlas y unas grandes ruedas cilíndricas a ambos lados de la cabeza.
Representa a la Diosa Salvadora reflejada con metáfora existente de manera universal ejemplificada en el mito de la Diosa: Sena, Cibeles, Demeter / Ceres, Freia, Isis, Allat, Hertha / Nerthus, Krasopana, Madre Tierra hindú,... que van en su carro (barca) a buscar a su Hija o paredro muerto. Así la Diosa Cibeles es representada de forma realista como Auriga de su carro tirado por animales cuando va en busca de su paredro muerto como su Salvadora. Y a su Sacerdotisa de culto.
Las ruedas y el carro de la cabeza aludiría a la constelación, a la que llamamos Boyera "Conductora de Bueyes" para época prehistórica y conocida en Guías de Estrellas de manera masculina como Boyero / Bootes "Conductor de Bueyes", llamada también Cochera, y que era denominada en Tebas con el nombre de la Reina Henioca.
La Diosa en su faceta de constelación Conductora de Carro era propiciada por sus Sacerdotisas en ceremonias sagradas peinándose con rodetes, y en ceremonias sagradas recorriendo los campos en carro.
8. Pebetero: cabeza femenina con vasija en la cabeza usada como recipiente para quemar, posiblemente del Santuario ibérico del Castillo de Guardamar del Segura / Alone, Alicante (ya que allí se han hallado 145 pebeteros) del siglo III adne.
Los pebeteros han sido hallados en los Santuarios de culto a la Diosa, usados como quemadores (cerámicos y en bronce), en los que se quemaban, bien perfumes e incienso (mirra, thuja) o hierbas medicinales, u otros vegetales. En unos casos estaban vinculados con actividades rituales curativas; en otros de fertilidad; y en otros de acción de gracias.
En los de curación la combustión de los productos medicinales desinfectaba y garantizaba la limpieza de los enfermos con problemas de respiración, o para que el humo les entrara por la nariz o los poros y los curase.
En los ritos de fertilidad, los vegetales quemados se convirtirían en nubes y así propiciarían la lluvia y el crecimiento de la vegetación.
En ritos de acción de gracias serían quemaperfumes para quemar materiales aromáticos como incienso y perfumes... que desprendían humo fragante para ofrendar y darle las gracias a la Diosa.
Y asociada también a la constelación Acuario.
9. Dama sedente Íbera con gorro abombado (Martínez Pedraza). Santuario del Cerro de los Santos, Montealegre de los Santos (Albacete). Del siglo II-I adne.
Interpretamos el motivo más destacado de esta escultura: el gorro abombado / casco / mitra, asociado con la constelaicón Escudo.
Estaba asociada en época prehistórica a figuras femeninas con cascos, escudo y otros objetos de protección, según lo reflejan numerosas obras de arte simbólicas (las primeras que llevaron armas y objetos de defensa, antes que las figuras masculinas).
Y nos recuerda el casco / mitra de algunas Cacicas y Sacerdotisas americanas de culturas Mexicas y culturas Chorrera de Ecuador.
El Escudo lobulado y Divinizado aparece como objeto de veneración en multitud de regiones desde época arcaica. La Diosa Cibeles ya se representaba así en Elam, y su mismo nombre Kibelis es igual a "Hacha Doble". E igualmente el de la Diosa Sakaria / Sagaris / Sagárida "Hacha Doble". El escudo de la Diosa Atenea/ Minerva se llamaba Ancile. Y de piel de cabra de la Diosa Amaltea se cubría la coraza Égida, arma defensiva de la Diosa Atena / Minerva.
Este aspecto Divino y las funciones de protección asociadas, era invocado por las Sacerdotisas a su servicio bailando en danzas militares: pírricas, thyroscopias, crustira… armadas con escudos y arco y carcaj, elementos mágicos propiciatorios de las funciones Divinas que ayudaba, más que a vencer a los enemigos, propiciaba los fenómenos benéficos favorecedoras de abundante cosecha / la fertilidad de la Naturaleza.
La Diosa que animaba esta cons. era Patrona que enseñó a la humanidad diferentes oficios derivados de la industria del fuego y las técnicas de la metalurgia del cobre y presidía el proceso de fabricación de diferentes objetos de protección realizados en diferentes materiales: piedra, cuero, metal o madera.
Se identifica con las Diosas: Afrodita / Venus, Afrodita Citera, Anat, Astart / Ascherot, Artemisa / Diana (Delia…), Banda / Bandva, Belisana, Belona / Ma / Enio / Enyoma, Cibeles Frigia, Cibeles Berecintia, Cuerauaperi (México), Durga, Ea (Turania-Caldea), Esmirna, Feronia, Iasos, Guskin-Banda (Babilonia), Ix Chel (México), Hera / Juno Sóspita, Hera / Juno Argiena, Hera / Juno Moneta, Llew (Celta), Minerva Calceas / Calcidia / Calciotis, Macuilyochitl (México), Mitra, Noreia / Orthia / Artemisa, Pallas Atenea, Parvati (Hindú), Puana (Venezuela), Rhiannon, Roma, Sakaria, Sarasvati / Bharati, la Walkiria Guerrera acorazada / Brunhilda.
Oficios ejercidos en época matriarcal por artesanas de armas de defensa y de talismanes de protección que trabajaban bajo la protección de la Diosa-cons. Escudo en los talleres adscritos a los Templos donde recibía culto: metalúrgicas, talladoras de madera o piedra, curtidoras: de armas de cuero y de sandalias protectoras de pies o de canilleras protectoras de piernas, etc.
Y artesanas protagonistas de mitos que narran que diferentes objetos de protección les fueron robadas por héroes, indicando la apropiación patriarcal de sus profesiones tras la revolución patriarcal. Entre Ellas, las tres Diosas Greas: Pefredo, Denio y Belona / Enio robadas por Perseo, las Ondinas escandinavas: Aminglafa / Himinglaffa / Minglafa / Himinglaffa, Bara, Byltia / Bilzia, Dufa, Hadda, Hronn, Kolga, Nefring / Hefring, Urdr, Angeja / Angeyia y Gialp, robadas por Sigfrido.
11 y 12. Esfinge de los Higuerones Cástulo (Linares) y Esfinge del Parque de Elche (Martínez Pedraza).
La de Elche (rota) “sujeta entre las garras una imagen que parece representar a una diosa. Entre las alas se dispone un tercer personaje que representaría el alma del difunto.” (Martínez Pedraza). La de Elche porta un gorro en forma de cono.
Las esfinges son figuras imaginadas formadas por partes humanas y partes animalísticas. Pensamos que los diferentes rasgos aludirían a que anima diversas constelaciones animalísiticas,…
En este caso las mitólogas quizás usaban el principio de sincronía, además del de causalidad: son como una escena en la que aparece de forma sincrónica partes de diversos animales y humanos, con la idea de aludir a diversas constelaciones sincrónicas en un momento dado en el horizonte, o a sucesivas en el tiempo / que pertenecían a situaciones estelares en sucesión.
Con ellos mostrarían la evolución de las constelaciones y los fenómenos coincidentes en dos situaciones estelares y sus efectos causales. Podrían reflejar la sucesión de constelaciones en las variadas etapas cíclicas para el proceso de la vegetación: siembra, germinación, floración, recolección,…
El único motivo fácil de asociar a una constelación es el gorro en forma de cono / cónico, típico de la constelación que llamamos Boyera "Conductora de Bueyes" para época prehistórica y conocida como Boyero / Bootes "Conductor de Bueyes". Y sería una representación de la misma con metáfora formal: sus estrellas dibujan un cono o un triángulo.
Y gorro en forma de cono / cónico de las Hadas de amplios poderes,…
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Algunas fotos que ilustran mi razonamiento, han sido subidas por Martínez Pedraza a su foro:
Dama sedente Íbera con gorro abombado: http://www.facebook.com/photo.php?pid=370519&op=2&o=all&view=all&subj=262360453154&aid=-1&oid=262360453154&id=100000101203462
Esfinge de Cástulo: http://www.facebook.com/photo.php?pid=241635&op=8&o=all&view=all&subj=262360453154&aid=-1&oid=262360453154&id=100000101203462
Esfinge del Parque de Elche: http://www.facebook.com/photo.php?pid=438860&op=1&o=all&view=all&subj=262360453154&aid=-1&oid=262360453154&id=100000101203462
La Diosa Loba Ibérica: http://www.facebook.com/group.php?gid=262360453154&v=info#!/photo.php?pid=292674&op=1&o=all&view=all&subj=262360453154&aid=-1&oid=262360453154&id=100000101203462
Pebetero: http://www.facebook.com/photo.php?pid=196695&op=19&o=all&view=all&subj=262360453154&aid=-1&oid=262360453154&id=100000101203462
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