Entrevista a Franco Corelli
 
Franco Corelli "Principe de los Tenores" 2ºparte
Anecdotas del "Principe de los Tenores"
Franco Corelli
"El tenor de Oro"
Dario Corelli: es mi nombre real
Entrevista a Franco Corelli
franco corelli
CORELLI, el Ultimo Tenor Heroico
"Celebrando a Corelli" Marzo 12, 2004, en el Alice Tully Hall, Lincoln Center, NY

Entrevista a Franco Corelli

EN los RECIENTES AÑOS, el tenor legendario Franco Corelli participó en una serie de entrevistas con Stefan Zucker, organizador de “Opera Fanatic,” el popular (ahora difunto) programa en la Nueva York radio estación WKCR-FM. Ellos también colaboraron en una serie del teatro, Una Tarde con Franco Corelli y Stefan Zucker. Los comentarios siguientes son partes de estos programas.


Stefan Zucker: Se dice que antes de que usted empezara su carrera que usted perdió sus notas altas y se hizo un barítono. ¿Qué pasó?

Franco Corelli: Yo era joven y no supe usar mi voz. Mis cuerdas vocales eran incapaces de sostener la presión a que yo los sujeté. Desde que yo era muy atlético, con un diafragma fuerte, la primogenitura de mi voz era gran volumen de respiración y palmo de respiración. Después de tres meses de lecciones con soprano Rita Pavoni, yo perdí mi voz, y entonces para un período de tres o cuatro meses yo estudié como un barítono.
Cuando yo era un muchacho, Tito Gobbi dio un concierto en mi ciudad natal, Ancona. Él dijo que cantar es como el deporte. En el deporte si usted se cansa, usted todavía sigue empujando, y sin el entrenamiento apropiado yo manejé mi voz. Después de una página de música, mi voz se pondría más bajo. Yo pensé que para consumir una aria entera, yo tendría que hacer el interruptor a barítono. Yo tenía un grande bastante medio registro para permitirme que pasar para uno.
imagen
Stefan Zucker: ¿Usted era exitoso como un barítono?

Franco Corelli: No. La técnica que yo estaba estudiando no era una buena y me llevó cerrar mi garganta. Yo usé los músculos de la garganta tanto que la voz no atravesó libremente.

Stefan Zucker ¿Qué técnica usted adoptó finalmente?

Franco Corelli: Un amigo, Carlo Scaravelli que estaba estudiando con Arturo Melocchi me enseñó su acercamiento, mientras involucrando cantando con la laringe sostuvieron bajo. Después de unos meses, yo recobré mi libertad cantando y mis notas altas.

Stefan Zucker ¿Lo hecho el estudio con Melocchi?

Franco Corelli: Yo a veces fui a él, aunque algunos me aconsejaron que él era un garganta-demoledor de casas. Su método era basado en abrir la garganta. Cuando usted bosteza, la garganta está abierta. Un restos de la garganta verdaderamente abiertos que abren.
Melocchi enseñó [Mario] Del Mónaco durante varios años. Porque él empezó a realizar unos años que antes de que yo hiciera, yo lo usé como mi ejemplo, mientras escrutando todo que él hizo a lo largo de su carrera. Él cantó con la laringe bajada hasta donde iría. Los tenores de Melocchi que todos vinieron a parecerse Del Mónaco en el color del tono, rango y estilo. Esto significa que, para bueno o más peor, Melocchi enseñó una técnica real.
imagen

Stefan Zucker ¿Qué son su contra?

Franco Corelli: La laringe bajada le permite tener una voz vibrante, fuerte, inteligente, como acero, pero tiende a impedirle cantar dulcemente. También puede causar los problemas con el mezza-voce y legato.

Stefan Zucker: Según la autobiografía de Del Mónaco, el La Mia Vita e i Miei Successi, al principio de su carrera que él aparecía como Ernesto y Alfredo—and no podría oírse. Entonces él se volvió entre el primero en estudiar con Melocchi que había aprendido la técnica de la bajar-laringe previamente en China de una técnica de Russian—the era desconocido en Italia. Cantar a Verdi con una laringe bajada es tan anacrónico como tocando a Bach en un grand—although del concierto el resultado puede estar estremeciendo.

Franco Corelli: En los teatros de hoy, con hoy más ruidosamente y las orquestas más inteligentes, cantantes necesitan el poder y acero que vienen de la laringe bajada.

Stefan Zucker: Con algunos otros métodos, la laringe puede bajar como un derivado, pero con el método de Melocchi, bajando la laringe es el principio de todo. Llevado a un extremo, este camino lleva a Luigi Ottolini, un tenor que era incapaz de cambiar el color vocal, aunque él tenía un se concentró, sonido enfocado con el inmenso anillo. [Él es el Radamès en una Aida resalta grabando con Nilsson.] Como Del Mónaco, él tenía dificultad que modula la dinámica, con el cantar suave en particular. Él tenía una voz fuerte que no era particularmente útil para los propósitos musicales o dramáticos. Según el La Mia Vita, Melocchi recomendó que Del Mónaco no intenta cantar con matiz o la modulación realmente dinámica.

Franco Corelli: Con el método laríngeo usted debe saber muy bien su órgano vocal, lo que usted puede hacer y cómo lejano usted puede ir. Por ejemplo, yo oí algunos que empujaron sus laringes abajo al punto como que ellos parecían si ellos tuvieran la bronquitis. [Él los imita.] Con esta técnica, usted puede hacer sufre a sus cordones vocales. Muchos que lo enseñan causan a sus alumnos para obligar sus voces al punto de arruinamiento. Yo modifiqué el método finalmente para que mi laringe “los floats”—I no guardan bajó en todo momento al máximo.
Imagen
Stefan Zuckers: Díganos sobre la historia de su voz. ¿Cómo era cuándo usted empezó a cantar?

Franco Corelli: Cuando yo empecé, mi voz natural no era bonita. Yo tenía una voz fuerte, y las personas me dijeron que ésa era mi calidad mejor. Todavía, nadie creyó en mí. Yo empecé a cantar como un chiste. Un amigo y yo escuchamos a los archivos y cantamos durante horas y horas, y eso es cuando yo me enamoré de cantar. Antes de entrar en una competición, yo había visto sólo dos o tres óperas. Yo perdí esa competición porque yo grité demasiado pero ganó el próximo uno porque yo estaba en la voz maravillosa y mi gritando entusiasmado los jueces. El premio era ser mi debut, en Spoleto en el 1951 de septiembre, como Radamès.
Yo estudié la parte durante tres meses con el conductor, Giuseppe Bertelli, pero yo no tenía bastante técnica para Radamès. Poco a poco yo empecé a perder mi voz, mientras cantando el tercio y cuartos actos. Ellos me hicieron cambiar a Don José. En Aïda usted necesita legato, canto del bel y estilo. Carmen es una ópera de impulso explosivo, y usted puede tener éxito en él si usted tiene bastante temperamento. Carmen también es análoga a mí porque no es muy alto. Tiene las notas altas, pero ellos se sitúan bien y no sumamente difícil. Y se queda en un tessitura.
Tres meses después de que mi debut que yo fui a la Ópera de Roma dónde yo permanecía durante cuatro años. Mi primera ópera había el Giulietta e Romeo de Zandonai, un trabajo muy difícil. El próximo mes vino Adriana Lecouvreur, el mes siguiente Carmen a Caracalla. Después de eso, mi vida era fácil. Yo tuve mucha suerte. Pero yo era humilde y estudió durante horas y horas, mientras preguntándoles lo que ellos pensaron sobre mi voz a las personas y lo que era mis errores, lo que era mis peores notas, y si yo pudiera cambiarlos. Yo pregunté si yo pudiera cambiar mi color vocal que no me gustó.
Durante tres o cuatro años yo no creí mi carrera podría continuar, porque, diferente hoy, el teatro estaba lleno de voces maravillosas. Yo empecé con una voz que no era tan interesante, pero yo intenté hacerlo bonito infundiéndolo con algunos sentimientos, los sentimientos genuinos y simples.
imagen
Stefan Zuckers: Francesco Tamagno y Aureliano Pertile fueron casi los últimos tenores dramáticos en haber hecho lo a los diminuendos—until. ¿Cómo usted aprendió a cantar el pianissimo?
Franco Corelli: Yo canté el pianissimo primero en 1954, en Roma, en Don Carlo. El conductor era Gabriele Santini, uno del más grande. Él me enseñó bien, pero yo estaba cantando demasiado fuertemente. Yo llegué al último acto un poco la garganta del tired—my y respirar estaban cansados. El Un-llano en la palabra “el mancherò” era difícil para mí, y yo hice lo que yo pensé era un efecto malo en él. Las personas dijeron, “Usted tenía un momento notable allí, mientras atacando la nota fuertemente y haciendo un diminuendo.” yo aprendí a cantar el pianissimo de eso.

Stefan Zuckers: Dentro de tres años de su debut, usted siguió a La Scala en La Vestale.

Franco Corelli: Para mí era importante cantar una noche de estreno a La Scala que temprano en mi carrera. El compromiso era prestigioso debido a todos los tenores famosos alrededor.

Stefan Zuckers:¿Cuál es la historia de su vibrato?

Franco Corelli: Cuando yo empecé a grabar, yo fui horrorizado y detuvo en seguida, porque yo oí que mi voz tembló. Yo estaba empujando demasiado debido a la falta de mando de respiración adecuado. [Él se caricaturiza.] Aunque yo no estudié tanto antes de mi debut, yo hice ciertamente después, mientras refinando el sonido poco a poco, aprendiendo controlar mi respiración y empujar menos. Mis legato mejoraron, y mis vibrato menguaron.
imagen
Stefan Zuckers: Usted conquistó Radamès claro.

Franco Corelli: Radamès representó mí llegada en el repertorio alto. Yo lo probé para una actuación en 1953 pero sólo empecé a cantarlo con un poco de frecuencia en '55.

Stefan Zuckers: En los próximos años usted se ofreció todavía repertorio más alto, incluso Poliuto y Ugonotti.

Franco Corelli: yo tenía ningún selecto pero estudiar y refinar mi técnica más allá.

Stefan Zuckers: ¿Qué fue al principio su nota más alta de su carrera?

Franco Corelli: Al principio yo tenía los problemas con las notas de la cima, para que a mi primera audición yo canté “el Giunto sul passo estremo” [Mefistofele], porque sólo sube para Un-aplastar. Yo tuve miedo intentar algo superior. Mi más alto nota estaba casi B-llana.

Stefan Zuckers:¿Qué fue en la vida la nota más alta que usted cantó en la actuación?

Franco Corelli: Yo le canté cinco veces a Poliuto con las Calas y tres veces con [Leyla] Gencer. En cada uno de las actuaciones con Gencer yo interpolé alto D-natural.

Stefan Zuckers: En 1962 usted se granizó a La Scala para sus actuaciones de Gli Ugonotti. ¿Esa parte del tenor era el más atlético que usted cantó?

Franco Corelli: Sí. Carmen, Norma y Forza eran sin embargo fáciles para mi voz que era, un poco demasiado fuerte y muge para Poliuto y Ugonotti. Antes de que los ensayos de Ugonotti empezaran, el conductor, Gianandrea Gavazzeni, dijo, “yo no sé si Corelli puede manejarlo.” Él vino a mi apartamento, y yo canté la parte para él. En salir, él comentó, “yo nunca soñé usted podría cantar una ópera como esto.” era, sin embargo, muy difícil para mí.
imagen
Stefan Zuckers: Considerando cómo las carreras del tenor progresaron a menudo, uno lo habría esperado continuar en ambos dos directions—with los papeles altos heroicos, como Arnoldo en Guglielmo Tell, o con bajos dramáticos, como Otello.

Franco Corelli: El mío era una carrera extraña, porque yo empecé con el repertorio pesado y entonces fui al repertorio francés lírico.

Stefan Zuckers:¿Por qué usted hizo eso?

Franco Corelli: Yo había hecho mi debut Encontrado en 1961, en Il Trovatore. Los Encontramos no habíamos hecho Roméo durante muchos años. En 1964, dos años antes de cantarlo a los Encontramos, yo lo realicé en Filadelfia. La actuación era que al público del good—the le gustó. Sr. Bing quiso producir la ópera y me pagó bien cantarlo. Yo también canté Werther a su instar e hice una grabación de Fausto. Los papeles eran muy difíciles para mí, sobre todo Fausto. Yo era aprehensivo, mientras pensando que yo no podría cantar bastante dulcemente. Yo me siento que que yo tuve éxito en el end—you tenga noticias a un tenor diferente del uno en Andrea Chénier, Ernani, Aida, Trovatore. En “Salut! el demeure” yo parezco a un verdadero tenor romántico. Yo tiré algunos recitativos, sin embargo, porque yo no los conocí bien bastante.

Stefan Zuckers: ¿Pareciendo atrás, usted se siente que este repertorio una opción buena era?

Franco Corelli: Yo terminé no cantando bien óperas satisfechas en particular a yo, Manon Lescaut y Otello.

Stefan Zuckers: En 1958, en Roma, usted cantó Pollione opuesto la Norma de Calas cuando ella salió de la actuación. ¿Qué realmente pasó?

Franco Corelli: Ella estaba un poco enferma, y eso no le permitió cantar el mejor a ella. Alguno en el público la interrumpieron con preguntas intencionadas o molestas. Cuando ella vino fuera del escenario detrás del Acto yo, ella era completamente la calma, pero entonces ella empezó a estofar y anunció ella era el cancelling. La dirección fue a ella, empujarla continuar la actuación. Ella se volvió una leona y empezó a gritar. Ella tiró algunos jarrones y una silla. Poco a poco ella perdió su voz. Cuando ella dejó el teatro, sin embargo, que ella parecía elegante, como si nada hubiera pasado.
imagen
Stefan Zuckers: ¿Usted está sugiriendo que que ella pudiera continuar que la actuación la tenía no empezado a gritar?

Franco Corelli: Absolutamente. Ella estaba en la posesión de una voz fabulosa y una técnica excelente. Tan tarde como 1958 ella siempre pudo cantar. Ella podría continuar.

Stefan Zuckers: Las personas piensan en usted como haber estado nervioso, pero en general ellos no dicen que usted era temperamental. Hay, sin embargo, algunas excepciones. Usted tenía un correr-en con conductor Fabien Sevitzky durante Carmen los ensayos en Verona. ¿Qué tuvo lugar?

Franco Corelli: Nosotros teníamos un problema grande, y yo no era el único. El principio de la lucha era entre [Giulietta] Simionato y este maestro. Entonces [Ettore] Bastianini luchó con él. Ellos estaban disgustados debido a sus tiempos extraños. Él estaba más interesado en el plan del acompañamiento que en las líneas vocales y resaltó la orquestación al gasto de los cantantes. Algunos de sus tiempos eran sumamente rápidos, otros el unduly ancho. Mi giro para luchar con él vino cuando yo estaba cantando “el fleur de La.” Ordinariamente yo canté el aria en tres minutos, pero con él tomó más de cinco. Terminando en mis rodillas delante de Simionato, yo me ponía de pie y declaré, “Maestro, para mí es imposible de cantar con usted. Usted es muy grande, pero mi voz no es buena para su tiempo.” Nosotros recuperábamos algunos, y yo dejé la fase. Los sovrintendente vinieron. Maestro Sevitzky dijo, “yo lo siento muy, pero el mío es el tiempo correcto, no el que usted oye en los archivos. Las personas que los hicieron no supieron lo que ellos estaban haciendo.” Los sovrintendente se reunieron con, “Maestro, usted es muy grande, como Sr. Corelli dijo, pero bajo estas circunstancias es imposible para mí guardarlo.” la izquierda de Sevitzky.

Stefan Zuckers¿Por qué usted detuvo su carrera en 1976?

Franco Corelli: Yo estaba un poco cansado, yo me sentía que mi voz estaba un poco cansada, un poco opaca, menos inteligente que antes de. La vida del cantante me costó un gran trato. Yo estaba lleno de aprehensión y enfadado a todos. Yo era un bulto de nervios, yo no estaba comiendo o estaba durmiendo.
Al principio yo pensé que yo simplemente relajaría durante un tiempo y entonces volvería, pero después de tres meses yo tenía todavía ningún deseo de cantar. ¿Yo me sentía tan cómodo que yo me dije, “Por qué se remonta? Las demandas públicas cada vez más de usted, y si una noche usted es incapaz entregar, ellos preguntan por qué.” yo no extraño las presiones, pero yo extraño la alegría de cantar y realizar. Mi voz recobró su flor. Cuándo yo estoy en la voz buena, yo me pregunto, “eso que si...?”
imagen
Stefan Zuckers: Cuando usted canta para mí hoy, su cantando tiene más calor moderado, corazón y caricia que hizo hace veinticinco años. Usted canta con más gradaciones de volumen, y su voz se ha puesto más juvenil en el timbre, más conveniente a la poesía de Chénier. Usted canta “el Che gelida manina” con más dulzura y ternura ahora.

Franco Corelli: Es verdad. Yo parezco más profundo hoy, porque, antes de, yo pensé sobre la voz antes de todo lo demás.

Stefan Zuckers: ¿Además de concentrarse más en las partes del tenor dramáticas, hay algo que usted haría diferentemente si usted tenía su carrera para hacer de nuevo encima de?

Franco Corelli: Bien, en algunos días yo me siento yo cantaría con menos fuerza y con más variedad de dinámica y más pasión, con más heart—like [Beniamino] Gigli. En otros días yo prefiero todavía mi acercamiento viejo, porque era más vigoroso. Hoy día yo cambio de un lado a otro.

imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen
imagen