Metallica
&
Orquesta
Sinfónica
de
San
Francisco
(S&M)
Resulta
bastante
difícil
imaginarse
a un
grupo
de música
trash-metal
(no
heavy
como
muchos
creen),
como
es el
caso Metallica,
tocando
al
lado
de
una
orquesta
sinfónica,
no ya
solo
por
las
diferencias
tan
extremas
que
hay
en la
forma
de
entender
la música
entre
un músico
de
Metallica
y un
instrumentista
cualquiera
de la
orquesta,
sino
sobre
todo
por
lo
difícil
de
instrumentalizar
las
canciones
que
conforman
este
doble
CD
para
que
el
resultado
sea
tan
espectacular
y
para
coordinar
a
todos
estos
músicos
bajo
una
misma
batuta.
La
persona
que
representa
este
gran
logro
es el
compositor
y
director
Michael
Kamen,
popularizado
por
sus
bandas
sonoras
como
“Robin
Hood”,
“The
Three
Musketers”
o
“Mr.
Holland´s
Opus”.
Es
calificado
como
un
perfecto
fusionador
entre
elementos
clásicos,
sobre
todo
por
su
orquestación,
y
modernos.
El
proyecto
de
este
doble
CD no
es
algo
nuevo
en
este
estilo
de Kamen
ya
que
ha
trabajado
anteriormente
con
figuras
de la
talla
de David
Bowie,
Peter
Townsend,
Eric
Clapton,
Kate
Bush,
Aerosmith
o Pink
Floyd
(las
instrumentaciones
del
popular
“The
Wall”
–El
muro-
son
suyas).
Sin
embargo
algo
que
no
suelen
contar
sus
biografías
es su
profunda
pasión
por
la música
y la
educación
musical,
hasta
el
punto
de
ser
el
fundador
de la
“Mr.
Holland´s
Opus
Foundation”[1],
organización
dedicada
a
promover
una
mayor
calidad
en la
educación
musical.
La
grabación
del
CD
que
estamos
tratando
fue
grabado
en
vivo
en el
Berkley
Community
Theater
los días
21 y
22 de
Abril
del
pasado
año
en
San
Francisco,
y según
cuentan
las
crónicas
la
gente
que
se
acercó
a
presenciar
en
directo
esta
gran
novedad
parecía
más
que
confusa
ya
que
numerosos
fans
de
Metallica
no
podían
imaginar
a sus
músicos
acompañados
por
una
orquesta
sinfónica,
la
Orquesta
Sinfónica
de
San
Francisco,
formada
en
esta
ocasión
por
72 músicos.
Entre
la
gente
que
asistió
a
esta
primicia
estaba
Francis
Ford
Coppola.
El
evento
fue
grabado
para
su
posterior
edición
en
DVD,
además
de en
CD,
por
el
prestigioso
Wayne
Isham,
autor
entre
otros
del
video
“Living
la
vida
Loca”
de Ricky
Martin.
En
una
entrevista[2]
con
motivo
de la
presentación
del
disco
en
Madrid,
el
cantante
y
guitarrista
de
Metallica
James
Hetfield
declaraba
que
en un
principio
la
idea
propuesta
por
Kamen
no le
hizo
mucha
gracia
pero
que
sabía
que
al
grupo
le
hacía
falta
algo
nuevo
para
salir
de la
rutina.
Confesó
que
aprendieron
mucho
de
los músicos
de la
orquesta
y
aunque
eran
bastante
distintos
(la
gran
mayoría
de
los músicos
seguía
un
estricto
horario
negándose
a
tocar
un
minuto
más
de lo
que
estaban
obligados)
se
dio
cuenta
de
que
en la
música
no
existen
tantas
diferencias.
Si se
encontraron
con
bastantes
sorpresas
ya
que
el tópico
de
que
los
grandes
instrumentistas
de un
prestigiosa
orquesta
sinfónica
tienen
que
ser
hombres
serios,
elegantes
en el
vestir
y con
gustos
musicales
en
torno
a Mozart,
Beethoven,
...
no se
cumplió
con
el
arpista,
entre
otros,
un señor
de
barba,
admirador
de Metallica
con
pantalones
vaqueros
y
camisa
por
fuera,
con
numerosos
tatuajes
en
los
brazos
y con
su
Harley
aparcada
en la
puerta
del
auditorio.
La
potencia
de
las
20
canciones,
a
excepción
de
algunas
baladas,
es
espectacular.
El
efecto
que
logra
Kamen
con
la
orquesta
es
reforzar
el
fondo
de
los
planteamientos
de
los músicos
de
Metallica,
utilizando
los
metales
en
vertiginosos
pasajes
dentro
de
marcados
ritmos
y la
cuerda
interpretando
motivos
en
segundos
planos
y
dando
una
mayor
base
armónica
al
conjunto.
El único
tema
que
no es
de
Metallica
es la
primera
canción,
interpretada
únicamente
por
la
orquesta,
que
sirve
como
preludio
a la
salida
al
escenario
de
los
miembros
del
grupo;
este
tema
en
cuestión
es el
conocidísimo
“The
Ecstasy
of
Gold”
que Ennio
Morricone
compuso
para
“El
bueno,
el
feo y
el
malo”.
Cabe
destacar
la
inclusión
de un
sitar
eléctrico
en la
introducción
de
“Wherever
I may
roam”.
Para
los
fans
de
Metallica
este
álbum
es
imprescindible,
y
para
los
amantes
de
emociones
fuertes,
y
sobre
todo
distintas,
es más
que
recomendable[3].
Julio
Costa
Madriñán