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Peter Ouwerkerk (1968) estudió en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam. Recibió su diploma de “Músico Intérprete” de órgano en 1995, después de ofrecer un recital en el órgano Christiaan Müller de la “Grote of St. Bavo-kerk” en Haarlem. Entre sus maestros se encuentran Bernard Bartelink y Hans van Nieuwkoop.
En 1994, ganó el primer premio en el concurso internacional de órgano “Rijnstreek”, llevado a cabo en la “St. Stevenskerk” de Nijmegen. Además estidió el repertorio de órgano francés de los siglos XVIII, XIX y XX con Jean Boyer (Lille) y Daniël Roth (Paris). Ha ejecutado en importantes órganos en los Países Bajos (Alkmaar, Haarlem, Amsterdam, Maastricht, Nijmegen, Kampen, Breda, Doesburg, Helmond, Den Bosch etc.) y en otras naciones europeas, incluyendo Francia (Toulouse, Rouen), Alemania y Escocia.
Como organista e intérprete de bajo continuo, ha ejecutado con varios ensambles y orquestas en, entre otros, el “Concertgebouw” de Ámsterdam. En 2003, acompañó a los BBC Singers, dirigido por Stephen Cleobury, en el Requiem de Maurice Duruflé. En Septiembre de 2004, fue invitado por la Dutch Ambassy of Iceland para interpretar un recital solista en el órgano de Hallgrimskirkja en Reykjavik.
Peter Ouwerkerk está además activo como profesor de órgano, improvisación y música eclesiástica. Ha publicado internacionalmente en varias revistas dedicadas al órgano escribiendo artículos sobre, entre otros temas, Johann Sebastián Bach y Paul Hindemith.
En 1999, su primer CD, en el cual interpreta obras para órgano del compositor de Amsterdam del siglo XVII Anthoni van Noordt, fue editado por el sello Naxos. Además ha tocado la parte de órgano de los Salmos de Chichester
de Leonard Bernstein, para una grabación en CD.
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Transcribimos a continuación, un breve pero interesantísimo reportaje que tuvimos ocasión de realizarle al Maestro Peter Ouwerkerk hace algunos días.
Agradecemos profundamente su gentileza al contestar a nuestras inquietudes, las que - esperamos - sean también compartidas por nuestros amables lectores ...
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Por favor, nos hablaría sobre sus inicios y su formación como organista ?
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El órgano me fascinó desde que tenía unos 6 años de edad. La diversidad de sonidos, los bajos profundos, la apariencia de las cajas de los grandes órganos históricos ... entonces yo no sabía aún nada de este instrumento, pero me sentí atraído. Creo que, simplemente, estaba “enamorado”.
Fuí muy afortunado de haber nacido en un país donde se encuentran órganos históricos muy finos y famosos. Desde luego, está Haarlem con el órgano Müller, Ámsterdam con Vater y Duyschot, Alkmaar y Zwolle cn Schnitger, y tantos otros. A una distancia de sólo 90 minutos en automóvil, está Groningen con algunos pequeños y hermosos órganos de los siglos XVII y XVIII. Es decir: un paraíso.
Cuando tenía 12 años, me decidí: quiero convertirme en organista. Sólo a causa de los finos órganos. En mi educación, varios maestros me influenciaron, pero el más importante fue Hans van Nieuwkoop, titular del órgano Van Hagerbeer/Schnitger de la Grote Kerk en Alkmaar. El me enseñó a interpretar con mis oídos bien abiertos: escuchando lo que ocurre cuando se toca el órgano. El resultado nunca es el mismo en dos diferentes órganos, ni en dos diferentes días, a causa de la acústica y el carácter del instrumento y el ánimo del ejecutante ...
Otros organistas que me influenciaron: Jean Boyer, Daniel Roth, Ludger Lohmann y otros.
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Al oír su interpretación de las obras de órgano de Anthoni Van Noordt, uno siente que la música fluye en una forma completamente natural. Háblenos por favor sobre aspectos como la retórica y el fraseo y articulación.
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Esto tiene que ver justamente con lo que acabo de decir: tocar con los oídos bien abiertos. Un organista no sólo está tocando el órgano, además está jugando con la acústica del templo. En mi caso, no sólo estoy reaccionando ante las notas impresas en una partitura musical, o sobre lo que yo –mientras toco- recuerdo de mis intenciones artísticas para con la música. Sobretodo, constantemente escucho el resultado de lo que estoy haciendo. Después de algunos años, esto se vuelve como una reacción automática: influenciando el “toque” mediante el análisis y la crítica del resultado acústico de mi ejecución. En este proceso, la mayor parte del tiempo no estoy satisfecho del todo ... pero este método ayuda a mejorarme a mí mismo.
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Si Usted tuviera que definir con unas pocas palabras los rasgos que distinguen su interpretación musical, cuáles serían esas palabras ?
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El órgano debería sonar tal como su constructor quiso que suene, una pieza musical debería sonar tal como su compositor podría tocarla en un órgano en particular (incluyendo la elección de los registros), y los oyentes deberían sentirse animados a venir otra vez a oír un recital de órgano. Sobre esto segundo: mientras toco una pieza de Cesar Franck sobre un órgano no-Cavaillé-Coll, siempre trato de imaginar como el maestro interpretaría esa obra. Por supuesto, ayuda escuchar y ejecutar sobre instrumentos de Cavaillé-Coll, pero también es muy interesante estudiar los manuscritos de Franck de las 6 Piezas, obras que él ejecutó en el órgano del Trocadero, el cual difería mucho de su propio instrumento de Ste. Clotilde.
Nosotros siempre pensamos: Franck pide un registro de Hautbois, entonces utilizamos una lengüeta suave, aún cuando tratándose de un Regal o un Dulzian. Es fascinante ver como el mismo Franck cambiaba radicalmente sus registraciones, como puede inferirse de la edición Durand ... Un provervio holandés dice “Hij is roomser dan de paus”; “Él es más papista que el Papa” ... Aquí, aprendemos de Franck que él era muy flexible y no-dogmático cuando interpretaba su obra en otros instrumentos. Entonces nosotros podemos ser flexibles también ...
Finalmente, siempre trato de presentar al órgano no en su rol principal de instrumento religioso, sino como un instrumento terrenal comparable al piano o al violín. El órgano como un instrumento musical tiene el mismo valor que un cuarteto de cuerdas , un coro de cámara o una orquesta sinfónica.
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Cuál es la importancia –según su punto de vista- del uso de temperamento desiguales históricos ? ... Ayudan en algo al organista a expresar algún afecto especial ?
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En un órgano con temperamento igual, el organista tiene que trabajar muchísimo –agógicamente, etc.- para hacer que la música sólo suene en forma lógica. En el piano, una disonancia en una pieza de Sweelinck es, con Messiaen y Hindemith en nuestros oídos, no muy interesante. Con un temperamento desigual, el organista puede ser guiado por el órgano en sus elecciones para los acentos agógicos, como el rubato y otros –en temperamento igual casi hilarantes- efectos. Esto nunca podrá sonar lógico. Lo que en el piano suena disonante en Sweelinck puede sonar casi explosivo con un temperamento mesotónico. Otra vez: hay que tocar con los oídos bien abiertos ...
He grabado las obras de Van Noordt en la Nieuwe Kerk de Haarlem, sobre un órgano que tiene un temperamento Kirnberger levemente alterado. Van Noordt indudablemente tenía su instrumento afinado en mesotónico, por eso grabar en haarlem no fue una elección correcta desde el punto de vista de la autenticidad. Por otra parte, hay registros de los siglos XVI y XVII en el órgano de Haarlem. Para mí, este hecho fue mucho más importante que utilizar un órgano solamente a causa del temperamento mesotónico. Y aún con un Kirnberger, el roce de las disonancias es por demás excitante.
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Obviamente, la elección de un instrumento históricamente adecuado de acuerdo a las obras a interpretar es esencial para la correcta recreación de una determinada forma musical. Cuáles son sus ideales acerca de la restauración de órganos históricos ?
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En Holanda, se está dando un interesante cambio en los principios de restauración de órganos históricos, que está estrechamente ligado a la situación económica. Hasta hace unos 5 o 10 años atrás. Había demasiado dinero para restaurar cada pequeño instrumento, aún aquellos que no se utilizarían para conciertos. El dinero, a veces varios cientos o miles de Euros, se gastaba, y esto se hacía sólo para las 12 personas que frecuentaban los servicios cada Domingo por la mañana ...
En el presente, los fondos están disponibles solamente para mantener los instrumentos, sólo para evitar la posible dilapidación. Desde luego, es una pena que no haya dinero para órganos que necesitan desesperadamente una restauración; por otra parte, algunos órganos de los siglos XVII y XVIII que se encuentran en pequeñas ciudades (por ejemplo en la provincia de Groningen) se han conservado intactos durante el siglo XIX a causa de ... falta de dinero !
Gracias a esta pobreza en los siglos pasados, nosotros tenemos ahora tantos órganos antiguos tan finos ... creo, finalmente, que es un buen punto de partida nunca introducir cambios en un órgano, si estos cambios no pudieran ser “deshechos” posteriormente, cuando las opiniones sobre la restauración de órganos se alteren. Con esta actitud de respeto, creo que la cultura del órgano puede y podrá permanecer por muchos siglos más !
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