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Alumna de Renée Bonnet y de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas es actualmente Profesora de la Cátedra
de órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo.
Directora del Ensemble Vocal "De Profundis", Directora artística del Festival
Internacional de Organo del Uruguay (F. I. O. U.), comparte su actividad de concertista con la investigación de instrumentos de teclado antiguos y de manuscritos vocales e instrumentales (S. XVI-XVIII) de nuestro continente (Perú, Ecuador, Colombia, México y Bolivia).
Su proyecto de "Catalogación y Restauración de Organos Sudamericanos" fué publicado en el libro de los mejores proyectos de la "Rolex Awards for Enterprise" en Suiza en el año 1990.
Presidió el jurado del concurso literario-periodístico sobre el tema "Los órganos coloniales iberoamericanos" auspiciado por la Asociación "Amigos de Tuy" en Pontevedra, España.
Entre los reconocimientos obtenidos: Primer Premio de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra (Suiza) en la clase de Lionel Rogg; Primer Premio de Excelencia, con Felicitaciones del jurado, en el conservatorio de Rueil-Malmaison (Paris) en la clase de Marie-Claire Alain (1982); Premio Organo Echeverría (Concurso
Internacional de Toledo, España en 1981); Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ávila en 1982; Premio FRATERNIDAD 1993 otorgado por la institución B´NAI B´RITH del Uruguay comprendiendo un viaje a Israel y Europa.
Cristina Garcia Banegas realiza continuas giras de conciertos por Europa, Estados Unidos, Japón, Israel,Rusia y Latinoamérica.
Se ha perfeccionado en diversos cursos de
interpretación con los siguientes maestros: Monserrat Torrent, Guy Bovet, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Gertrud Mersiovsky, Adelma
Gómez, Héctor Zeoli, Jesús Gabriel Segade, etc.
Dicta cursos interpretativos en España, Suiza, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, Bolivia, U.S.A, etc.
En 1985 presenta la obra integral de JOHANN SEBASTIAN BACH, en el ciclo de 20 conciertos, hecho que fue considerado por unanimidad "el evento cultural del año" según la crítica especializada.
En 1995 dirige "La Pasión según San Mateo" de J.S. Bach, con la participación del coro De Profundis, el coro de niños del Colegio Inglés, la Orquesta húngara de instrumentos antiguos "Orfeo", solistas instrumentales y vocales de Suiza, Hungría, España, Italia, Francia, Argentina, Uruguay. Este evento fué
considerado por la crítica especializada como de "valor histórico" para el país.
En julio de 2000 dirige la gran "Misa en Si menor" de J.S. Bach con la participación del coro De Profundis, la Orquesta Barroca del Mercosur ejecutando instrumentos originales junto a solistas vocales e instrumentales venidos de U.S.A e Italia. Este evento
fué declarado de "valor histórico" para el país.
En noviembre de 2001 dirige un programa dedicado a obras sacras de Wolfgang Amadeus MOZART ("Exultate Jubilate" "Ave verum corpus" y "Vesperae Solenne de Confessore") junto al Ensemble vocal DE PROFUNDIS, la soprano argentina Graciela Oddone y la
Filarmónica de Montevideo, habiéndolo repetido en febrero de 2002 con la soprano uruguaya Isabel Barrios.
En abril de 2002 dirige el Oratorio del MESÍAS de G. F. HÄNDEL junto al Ensemble vocal DE PROFUNDIS , solistas vocales de Inglaterra , Brasil, Argentina, Uruguay, junto a la Orquesta Barroca del MERCOSUR
(concertino : Manfredo Kraemer), ejecutando instrumentos históricos.
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· JOAN BAPTISTE CABANILLES: 1991, de la collección "El órgano histórico español" producido por la Sociedad Estatal Quinto Centenario. Sello AUVIDIS/VALLOIS 4647.(Organo de Santanyì, construído por Jordi Bosch, en 1768).
(Prize diskhonoured : Diapason 5, Grand Prix du Disque "Palmares de Palmares" of the Nouvelle Académie Française du Disque; Deutsche Schallplatten Preis / Frankfurt)
· ZIPOLI L' AMÉRICAIN: 1993, grabado en Córdoba, Argentina. (Organo del Museo Provincial Marqués de SobreMonte). Serie "Les Chemins du Baroque" (Co-producción del sello francés "K 617").
· MUSIQUE BAROQUE À LA ROYALE AUDIENCE DE CHARCAS :1996, Bolivia. Serie "Les chemins du Baroque", con el Ensemble Elyma (dir : Gabriel Garrido), sello: K 617.
· SAN IGNACIO: 1996, Bolivia (L' Opéra perdu des missions jésuites de l' Amazonie / Domenico Zipoli, Martin Schmidt). Serie: "Les chemins du Baroque", con el Ensemble Elyma (dir. Gabriel Garrido), sello: K 617.
· VÊPRES SOLENNELLES DE SAINT-JEAN BAPTISTE: 1998, Bolivia (Roque Cerutti, compositor); Serie: "Les chemins du Baroque" con el Ensemble Elyma (dir. Gabriel Garrido), sello: K 617.
· DE LA MUSIQUE DES CONQUISTADORES AU LIVRE D' ORGUE DES INDIENS CHIQUITOS (Organo Fray Pedro Matos - 1791 - del Convento de Santa Clara de Sucre, Bolivia); (Caja conteniendo 3 CD's: K 617-093/3). Serie: "Les chemins du Baroque" ( Latinamerican organ music from XVII's); sello: K 617.
· DAS ORGELBÜCHLEIN (J. S. BACH), grabado en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon / Francia, 1995 (Organo Gerhard Grenzing, 1993); sello: Perro Andaluz.
· AMERICA SECULO XVIII (Latinamerican organ music from XVIII's); Organo Arp Schnitger - 1701 - de la Catedral de Mariana, Minas Gerais, Brasil / 1999); sello: Perro Andaluz.
· ACHTZEHN CHORÄLE (18 Corales de "Leipzig", J. S. BACH) grabado en la Stadtkirche Zur Gotteshilfe, Waltershausen / 2000. (Organo: Heinrich Gottfried TROST de 1727, recientemente restaurado); sello: MOTETTE / URSINA DCD 12391 (2 CD's).
· J.S.BACH en la Abadía de Leffe (Bélgica); música navideña para órgano (Organo: Thomas - 1996 - inspirado en instrumentos de Gottfried Silbermann de la región de Sajonia, s. XVIII), con el Ensamble DE PROFUNDIS; sello: PERRO ANDALUZ.
· LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO (J.S.Bach), 1995. Concierto en vivo grabado en la Catedral de Montevideo; sello: Perro Andalúz, 2001.
· LA MESSE DE LA BATAILLE EN NOUVELLE ESPAGNE, (música sacra latinoamericana y europea vocal e instrumental (2001); sello: K 617.
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Transcribimos a continuación, un breve pero muy interesante reportaje que tuvimos ocasión de realizarle a la Maestra Cristina García Banegas poco tiempo atrás.
Agradecemos profundamente su gentileza al contestar a nuestras inquietudes, las que - esperamos - sean también las de nuestros amables lectores ...
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¿Cual es la causa estética por la cual se convirtiò en organista ... ¿Puramente musical o ligada a la religiòn?
- "Ambas razones ... indirectamente. La primera es puramente musical, ya que desde muy pequeña evidenciaba un extremo placer por la música de Bach y, en segundo lugar,
por haber descubierto este instrumento mientras asistía a clases de catequesis en la iglesia".
¿Qué comentarios podría hacer sobre la tan común situación de los organistas que deben adaptarse a una tracción y acción diferente en cada instrumento, y cual ha sido el impacto en su técnica de teclado durante su carrera como concertista?
- "Este desafío forma parte de la grandeza y capacidad que el ser humano posee de adaptar con inteligencia y buen gusto el toque adecuado a cada tracción, usando su oído con privilegio. El impacto ante cada cambio en mí, se ha resuelto por una sola técnica de relax y compensación para aliviar las
tensiones que quedan como consecuencia de ciertos "pesos" de teclados acoplados".
Sabiendo que ha tocado y ha hecho muchas grabaciones en òrganos antiguos: ¿Qué opina sobre la utilización de temperamentos desiguales para los repertorios renacentista y barroco? ... ¿Alguna preferencia por alguno de ellos (o no) en ambos repertorios?
- "La utilización de los temperamentos desiguales sirve y debe concordar con
el gusto de la época, al igual que cada combinación en los trajes tradicionales de cada país, etc.
La relación interválica según los diferentes creadores, se acoge al carácter retórico de las composiciones, al igual que al efecto expresivo previamente anhelado. Tengo especial preferencia por el temperamento mesotónico puro, y especial placer auditivo al escuchar el Kirnberger III".
Respecto a la ejecución de la música de Bach y sus contemporaneos: ¿Cuales son sus concepciones respecto al fraseo y articulación en esas obras organísticas, que por contraste de las obras instrumentales están tan despojadas de marcas de articulación?
- "Justamente, mi concepción es el continuo aprendizaje de la obra de Bach, sobre todo en las Cantatas, de donde tomamos los diversos ejemplos de fraseo que pueden aplicarse a las obras organísticas del Kantor.
El espectro es amplio e invita a adquirir diferentes movimientos y articulaciones dentro del fraseo.
Otro buen ejemplo consiste en referirse a los manuscritos del propio puño de Bach al copiar composiciones de sus contemporáneos durante su juventud (Nicolas de Grigny, Antonio Vivaldi, etc.) constatando hasta correcciones propias a su gusto y sabiduría.
Los fraseos que incorpora en las transcripciones de conciertos de Vivaldi,
Telemann, Príncipe Ernst von Sachsen, etc., se tornan ampliamente enriquecedoras".
En qué grado influye la "intuición" en la interpretación de obras del repertorio de música colonial para teclado, dada la escasísima - o inexistente - bibliografía de época sobre la ejecución de dichas obras ?
- "Creo que la intuición juega un rol relativo en este plano, si bien la música
para órgano que poseemos hasta nuestros días es escasa a lo que pretenderíamos definir como legado, si la comparamos con la monumental producción de música vocal, y nada menos conociendo tanta cantidad de órganos construídos en los principales virreinatos.
Las obras que nos han llegado responden a formas musicales conocidas, permitiendo poder confrontarlas con similares que provenien de fuentes conocidas en España, Flandes, Italia, etc.
También es verdad que la intuición y el asombro acaparan al intérprete ante
el primer esbozo de ejecución, permitiéndonos dosificar con una cuota de
ésta y otra de creatividad para su viva recreación".
Está bien documentada la existencia de numerosos instrumentos en la región del Río de la Plata durante la colonia ... a qué causa atribuye la desaparición practicamente total de aquellos órganos ? ... porque cree que, en contraste, en la región del altiplano se conservan en cambio gran cantidad de ejemplares de la misma época ?
- "Pienso que el desentendimiento y descuido ayudan siempre a este tipo de pérdidas. En el caso de los pocos órganos coloniales del Uruguay, sabemos que parte de la madera se utilizó para bancos de colegios y para prender fuego, similar a lo ocurrido en Argentina (Bolivia, México y España) cuando fundían el plomo para fabricar balas. Otros fueron incendiados ...
En cuanto a la permanencia de gran cantidad de ejemplares en la región del altiplano, creo que puede llegar a contar el hecho que la actividad y tradición musical era mucho más rica, se continuó a lo largo de los siglos y los instrumentos aparecen desde tiempo atrás (hasta un siglo anterior).
La construcción de instrumentos era más prolífera y su ubicación se propagaba en diferentes pueblos que guardaron su tradición, lo cual implica un respeto grandioso.
Hasta el día de hoy conocemos muchos lugares
a los cuales se nos imposibilita su acceso.
Pienso también que el clima de la altura debe de preservar mucho más a los
instrumentos que los cambios que sufren los rioplatenses con tan alta humedad".
¿Cual seria su deseo para el futuro de la musica organística y su difusión en el Uruguay y, por que no, para Latinoamerica?
- "Mi deseo, es que continúe esta generosa actividad organística en todo el mundo, dando tantas oportunidades a todos. Este "movimiento" ocurre prácticamente con el órgano, ofreciéndonos un sin fin de posibilidades al recorrer tantos diversos estilos y épocas. Creo que los organistas somos una raza muy fraternal y me hace muy felíz el saber que tengo tantos amigos en
el mundo entero! ... Ya existen 16 años de Festival Internacional en mi país. Sigo
imaginándome un día en el cual veamos un órgano neo-clásico en nuestra sala principal del Teatro SODRE, tal como los podemos ver, escuchar y ejecutar en tantos teatros del mundo.
Para esto, mi país responde que es utópico, ya que el impedimento económico es notorio; espero que aparezca una mano colaboradora
y generosa que logre hacer esto realidad.
Deseo también que se construya un pequeñito órgano de estilo colonial latinoamericano en la ciudad de Colonia del Sacramento, donde existen dos Capillas portuguesas del S. XVIII.
Hago votos para que este movimiento organístico que vengo llevando tenga su
continuación por mis seguidores y agradezco a Ustedes por vuestra especial invitación a compartir unos minutos de opinión con el mundo que nos une: nuestro querido instrumento".
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