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Wolfgang Rübsam: un organista retórico.
 
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"UN ORGANISTA RETORICO"

por Ramiro Tunin

Es un orgullo para mi, comentar en esta primera entrega de "Noli me tangere" la trayectoria de tan notable e inspirado organista, luego de haberme comunicado con él via E-mail, y haber recibido su contestación a varias inquietudes mías ... pero vayamos desde el principio ...

Hace unos años llegó a mis manos un CD con grabaciones de las transcripciones hechas por Bach de conciertos de Vivaldi y otros, interpretadas por el organista que nos ocupa. Al principio me llamó la atención su manejo del rubato, su caracter "flexible" ante el flujo musical; acostumbrado a oir versiones "atadas a un metrónomo", al comienzo esto me resultó un tanto "extraño", pero luego de varias escuchas indudablemente me cautivó el caracter "violinístico" de su enfoque ... que es tan notable - sobretodo - en los solos de la parte de violín de los conciertos (rückpositiv).

Intrigado por tan singular enfoque, investigué escuchando otras obras (preludios y fugas, toccatas, etc.) y descubrí que hasta en música con contrapunto "denso" se mantenía la flexibilidad sin perder claridad de parte ... todo es transformado en declaración retórica ... el "buen decir" ... y entonces recordé a Nikolaus Harnoncourt, con su libro sobre la interpretación antigua, retórica, música como una oración ...

Gran error sería "acusar" a Rübsam de "inestabilidad rítmica", más bien sería revelar una profunda ignorancia interpretativa:

"A MENUDO SON DESEABLES CIERTAS BELLAS VIOLACIONES DE LA REGULARIDAD DEL PULSO" ... en el caso de obras para un teclado solista o que acompaña a pocos instrumentos, nos dice nada menos que CARL PHILLIP EMMANUEL BACH en el tercer capítulo de su monumental "Tratado sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado", y más tarde agrega: "CIERTAS NOTAS DEBEN SER EJECUTADAS, SONANDO MAS TIEMPO DE LO QUE ESTA ESCRITO, pPOR RAZONES AFECTIVAS" ... mostrando, con un ejemplo musical, como fracciones fuertes del tiempo y anacrusas deben ser destacadas por dilataciones agógicas ...

Esta es la base interpretativa de muchos excelentes conjuntos de instrumentos de época como MUSICA ANTIQUA KÖLN - por ejemplo - y esto es lo que se escucha en esas grabaciones: Rübsam transforma al órgano, un instrumento de teclado, en uno de cuerda (por así decirlo) capaz de crear efectos de "swell" y fraseos complejos muy idiomáticos ...

Pero dejemos que el mismo Rübsam nos cuente sobre su enfoque:

"EN UN DIFERENTE NIVEL AL LADO DE EJECUCIONES ROMANTICAS O METRONOMICAS ESTA EL DELEITE DE INCORPORAR LOS, A MENUDO, NEGLIGIDOS ELEMENTOS DE RETORICA, DESIGUALDAD, LAS ESTRUCTURAS DE FUERTE Y DEBIL DENTRO DE UN PULSO Y COMPAS DADOS Y LAS TECNICAS DE DIGITACION DE LA EPOCA (digitaciones secuenciales de desplazamiento, preferibles antes que digitaciones consecutivas basadas en escalas).
ESTOS COMPONENTES, QUE SE ENCUENTRAN FUERTEMENTE RELACIONADOS Y DIRECTAMENTE INFLUENCIAN ELECCIONES DE ARTICULACION Y FLEXIBILIDAD DEL RITMO, A MENUDO RESPONDEN AUTOMATICAMENTE PREGUNTAS SOBRE ESTILO, ESPECIALMENTE CUANDO ESTOS SON CONSIDERADOS ELEMENTOS BASICOS DEL ESTILO".

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Y mas tarde agrega...:

"Sombreos dinamicos en las figuraciones, material motivico y lineas musicales enteras en cualquier parte de la estructura polifonica se transforman en particularmente excitantes y plenas de sentido mediante el analisis melodico y armonico. Tonos importantes, en el sentido de la direccion pueden ser señalados mediante control dinamico y por el efecto de la flexibilidad ritmica dentro de la estructura de la linea melodica. El grado de esa flexibilidad en el tiempo es personal y fuertemente comunicativo cuando es aplicado con balance y refinamiento de gusto....."



Estas nociones provienen de alguien muy familiarizado con la praxis de la musica antigua y los instrumentos de epoca, es decir de un "musico practico"; agreguemos aqui que nuestro organista tambien es ejecutante de flauta traversa y posee en su repertorio los conciertos Brandeburgueses y las sonatas para flauta y continuo de Bach....


Luego de un tiempo, ante inquietudes mias sobre su fraseo y articulacion Rübsam me diria:

"Mis interpretaciones han emergido basicamente del trato practico y la escucha de musica interpretada con instrumentos historicos......

Como puede ver, la musica es un lenguage y la REAL ejecucion musical no puede ser descripta por ninguna fuente original.
Los libros motivan y dan informacion sobre la cultura ....pero no pueden describir la sensibilidad.
Basicamente ellos dicen lo que NO HAY QUE HACER, pero raramente uno pueda leer "como" ejecutar.

Luego, mucho de lo que se escucha en mis grabaciones es hecho mas bien instintivamente que por erudicion, y mucho de lo que he aprendido y ahora aplico NO FUE ENSEÑADO por profesores de organo......

Lo mas que uno pueda ejecutar musica de un compositor, lo mas que uno va comprendiendo su estilo, simplemente por tratar con ello una y otra vez...."


Como podemos ver, nos encontramos con alguien que conoce la "praxis" interpretativa de la epoca y que se basa en informacion y practica de instrumentos para la musica "de camara" y "orquestal" y aplica dichos conocimientos en sus interpretaciones, pero no de una manera "pedante", siguiendo al pie de la letra indicaciones que a veces son contradictorias y muchas veces imprecisas, sino mas bien como "sugerencias" a seguir y evitar determinadas "faltas" descriptas por los antiguos maestros. (Como si de Karl Popper se tratase, con su escuela refutacionista de la ciencia, donde el avance de la civilizacion se produce al demostrar lo erroneo de una teoria cientifica...)


No puede haber un camino mas natural para llegar a una interpretacion organistica "historicista" que ese. Cabe aclarar que en los siglos XVII y XVIII los musicos eran mucho mas "completos" que los ultra-especializados instrumentistas de ahora, (aunque ahora hay mucho mas repertorio por conocer, pensara el amigo lector..) y resulta impresionante la lectura del tratado de Quantz sobre la ejecucion de la flauta, cuando en realidad solo unos capitulos tratan especificamente sobre su instrumento....el resto es una descripcion sobre casi todos los instrumentos de una orquesta barroca, es decir, el autor se revela como cabal conocedor de la tecnica y ejecucion de otros instrumentos y el fraseo se encuentra relacionado. ¡Hasta se encuentran instrucciones sobre la afinacion!

Resulta simple y logico entonces el tomar ese mismo camino: nutrirse de la musica instrumental para "cubrir los baches" interpretativos deparados al organo ante la ausencia de informacion y luego ejecutar con intuicion y "buen gusto" para llegar al "afecto" que la obra necesita, es decir llegar a la genuina inspiracion de la musica....


Desde aqui, creo que Rübsam deberia ser un ejemplo a seguir por las nuevas generaciones de organistas sobre como ser personal y al mismo tiempo llegar a una "interpretacion antiqua"........
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Wolfgang Rübsam: notas biograficas.

Nacido en Alemania, Wolfgang Rübsam ha recibido su entrenamiento musical en Europa por Erich Ackermann, Helmut Walcha y Marie-Claire Alain y en los Estados Unidos por Robert T. Anderson.

Ha tenido el profesorado de organo en la Northwestern University de Chicago desde 1974 y desde 1981 ha sido Organista de la Universidad de Chicago.

Ha tenido reconocimiento internacional desde 1973, fecha en que gano el Gran Premio de Chartres, Interpretacion. Su carrera ha crecido mucho desde entonces con sus casi cien grabaciones, de las cuales muchas han recibido premios.

Wolfgang Rübsam da conciertos frecuentemente en festivales internacionales de importancia y salas de conciertos afamadas, incluyendo las siguientes: Los Angeles Bach Festival; Wiener Festwochen, Viena; Lahti International Organ Festival, Finlandia; Royal Festival Hall, Londres; Alice Tully Hall, New York, etc.

A su vez, realiza master classes sobre interpretacion del repertorio para organo antiguo y romantico, como tambien sobre la interpretacion "historicista" de la musica de J.S. Bach en el piano moderno.

Es el director de la empresa de grabaciones "RMC Classical Music" y director de la serie de grabaciones "The organ encyclopedia" para el sello NAXOS.
Discografía recomendada:

J.S. BACH:

Integral de la musica para organo (NAXOS):

.Preludios y Fugas.
.Favoritos de organo.
.Sonatas en trio.
.Corales "Schulber".
.Corales "Kirnberger".
."Clavierubung".
."El arte de la fuga".
."Orgelbüchlein".
.Corales "Leipzig."

Musica para teclado (piano)(NAXOS):

.Suites Inglesas.
.Suites Francesas, Concierto en estilo italiano, Fantasia Cromatica y Fuga.
.Partitas n# 1 & 2, Capricho, Preludio y Fughetta.
.Partitas n# 3 & 4.
.Partitas n# 5 & 6.
.Toccatas.
.Pequeño libro de Wilhelm Friedmann Bach.
.Invenciones a 2 y 3 partes.


DIETRICH BUXTEHUDE:

Integral de la musica para organo (Bellaphon Records)



FELIX MENDELSSOHN:

Integral de la musica para organo (Schwann Records)


CESAR FRANCK:

Integral de la musica para organo (Deutsche Gramophon)



JEHAN ALAIN:

Integral de la musica para organo (Bayer Records)