Basil Poledouris se ha convertido, con el paso del tiempo, en uno de los compositores más importantes del panorama actual de la música cinematográfica. Autor de obras tan destacadas musicalmente como EL LAGO AZUL, CONAN EL BÁRBARO, AMANECER ROJO, LOS SEÑORES DEL ACERO, ROBOCOP, ADIÓS AL REY, LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO, COLMILLO BLANCO o la televisiva LONESOME DOVE, ocupa sin lugar a dudas, un puesto de honor en la élite de los músicos de cine.

Pertenece a esa "generación" de compositores, liderada por Bruce Broughton, James Horner o Alan Silvestri, que ha retomado el estilo sinfónico modelado por John Williams. A diferencia de Williams, que recupera el sinfonismo clásico de finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta de músicos como Korngold y Steiner, éstos se inspiran en la superproducciones de finales de los cincuenta y principios de sesenta, de Rózsa, Tiomkin o North. Posiblemente sea Miklós Rózsa, del que se declara admirador, quien más ha podido influir en el estilo musical desarrollado por Poledouris.

Músico eminentemente sinfónico y con un sello muy personal, ha realizado, no obstante, en varios de sus trabajos una excelente labor con los sintetizadores. Su música se caracteriza por el empleo en abundancia de las secciones de percusión y metal, así como el uso de masas corales, que confieren a sus "scores" un tono espectacular. Otra característica presente en sus composiciones es el particular subrayado de la vertiente épica de las mismas. La orquestación es un factor decisivo en la eficacia de su música, donde el efecto instrumental posee una vitalidad inigualable en pro de la imagen. Ha dirigido prestigiosas formaciones como la Orquesta Sinfónica de Australia y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Poledouris ha abordado con gran acierto el género de aventuras y el fantástico, no desmereciendo en modo alguno sus incursiones en otros géneros como el drama, "thriller" o el "western".

OBERTURA:
PRIMEROS TRABAJOS EN LA TELEVISIÓN Y EL CINE

Hijo de inmigrantes griegos en Estados Unidos, Basil Poledouris nace en 1945. A la edad de siete años recibe las primeras lecciones de piano. Cursa sus estudios en el Wombish State College y en el Departamento Musical de la University of Southern California (USC), donde tiene, entre sus profesores, a David Raksin. Posteriormente amplía su formación musical y se diploma en la Facultad de Cinematografía.

En un principio compone, para diversos films experimentales y forma parte de un grupo de folk. A partir de 1969 trabaja como compositor y orquestador en la California State University, y como montador y compositor para una productora de documentales educativos de Los Angeles. Escribe asimismo la música de varios cortometrajes publicitarios para la televisión como Peter Stuyvesant y Coca-Cola.

A comienzos de los setenta firma, junto a Richard Baskin, la partitura del telefilm dirigido por William A. Graham CONGRATULATIONS, IT'S A BOY (1971), medio para el que en lo sucesivo compondrá con relativa frecuencia. Debuta en el cine en 1973 con EXTREME CLOSE-UP de Jeannot Szwarc. Su siguiente trabajo es TINTORERA, THE SILENT DEATH (Tintorera, 1977) cinta realizada por René Cardona Jr., englobada dentro de las numerosas imitaciones surgidas en esa época del film TIBURÓN (1975) de Steven Spielberg.

Finalizando los setenta escribe dos nuevas composiciones, para el documental DOLPHIN (1979) de Hardy James y Michael Wiese, y la película 90028 de Tina Hornisher.

ENTREACTO:
UNA DECADA PRODIGIOSA CON MILIUS, KLEISER Y VERHOEVEN

El film THE BIG WEDNESDAY (El gran Miércoles, 1978), supone el comienzo de una estrecha relación profesional con su amigo el director John Milius, amistad que se remonta a cuando ambos estudiaban en la University of Southern California. Milius, que para su trabajo anterior EL VIENTO Y EL LEÓN (1975) había contado con Jerry Goldsmith, confía a Poledouris la música de su nueva producción, para la que compone una breve pero eficaz partitura, acompañada por canciones de los Beach Boys. Su posterior colaboración para CONAN THE BARBARIAN (Conan el bárbaro, 1982), supondrá la consagración musical del compositor. Para esta cinta de aventuras, adaptación al cine del cómic de Robert E. Howard e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Poledouris da lo mejor de sí mismo y crea una banda sonora magistral. Dispone de un "score" sinfónico y coral, para gran orquesta, con las secciones de percusión y metal ampliadas. Se halla estructurado bajo los cañones del "Carmina Burana" de Carl Orff; adapta el canto medieval "Dies Irae" y contiene referencias a cantos gregorianos. Supone un desafío a la narrativa cinematográfica, ya que ilustra largas secuencias en donde la música es su elemento principal y el único que mantiene las leyes de dicha narrativa. Poseedor de una gran riqueza temática, sobresalen el poderoso tema principal -en el que se inspirará el propio Goldsmith para el tema central de TOTAL RECALL (Desafío total, 1990)- y el espectacular tema coral que ilustra las secuencias iniciales de la película. Dos años más tarde Richard Fleischer dirige la secuela CONAN THE DESTROYER (Conan el destructor, 1984), en la que Poledouris ofrece un "score" impresionista realzando el color orquestal a un film con mucha dosis de fantasía. Recupera algunos temas de la partitura anterior, adaptándolos a las circunstancias, creando una obra homogénea. Ese mismo año colabora nuevamente con Milius en la película RED DAWN (Amanecer rojo, 1984), para la que realiza una excelente composición sinfónica-electrónica, con referencias onomatopéyicas y con un vigoroso tema central. Su cuarto trabajo juntos es FAREWELL TO THE KING (Adiós al rey, 1989), componiendo para esta exótica cinta de aventuras un soberbio "score" sinfónico y lírico. Su último encuentro hasta la fecha, es para el film basado en el "best seller" del mismo nombre de Stephen Coonts THE FLIGHT OF THE INTRUDER (El vuelo del Intruder, 1991), no exhibido comercialmente en España y editado en video, que incluye un brillante "score" sinfónico.

En los albores de la década de los ochenta, otro amigo suyo y ex-alumno de la USC, el director Randal Kleiser, solicita su ayuda para musicar THE BLUE LAGOON (El lago azul, 1980), "remake" del clásico británico LA ISLA PERDIDA (1949) que dirigiera Frank Launder. Poledouris no deja escapar la oportunidad y compone una extraordinaria partitura. EL LAGO AZUL es una obra sinfónica, con un bello tema de amor y un espléndido tema principal, que en algunos fragmentos recuerda al efectuado por Mario Nascimbene para LOS VIKINGOS (1958). William A. Graham dirigió años más tarde una secuela, THE RETURN TO THE BLUE LAGOON (Regreso al lago azul, 1991), en la que Poledouris escribe un "score" sinfónico, en la línea del anterior. Posteriormente colabora en su segunda película, SUMMER LOVERS (Un amor de verano, 1982), típica historia de triángulo amoroso entre un hombre y dos mujeres, con una buena composición electrónica. Su última colaboración hasta el momento es WHITE FANG (Colmillo blanco, l991), adaptación de la novela homónima de Jack London, para la que Poledouris realiza uno de los mejores trabajos de su última época. Destacan dos temas: el de los lobos jugueteando en la nieve -muy en la línea de los temas danzantes del autor, relacionado con los "scores" para Conan- y el de la ascensión de los buscadores de oro a la cima de una montaña, uno de los fragmentos más espectaculares de la partitura.

FLESH + BLOOD (Los señores del acero, 1985), supone el primer encuentro con el director holandés Paul Verhoeven. Rodada en España, cuenta con un excepcional "score" sinfónico y de gran riqueza instrumental. Explora en el sinfonismo creativo, en cuanto a la atmósfera musical y el recurso de escalas modales (medievales). Llena de maestría es una de las partituras más interesantes y satisfactorias del cine de los ochenta. Un par de años más tarde tiene lugar un nuevo trabajo en común para ROBOCOP (Robocop, 1987), primera cinta íntegramente norteamericana del director, con una dinámica y vibrante partitura sinfónico-electrónica y una obra de temática rica gracias a la orquestación. Subraya el carácter "salvaje" de su música, situación que se asemeja al ingrediente igualmente "salvaje" de los CONAN, no obstante, en un equilibrado contrapunto romántico y emotivo. La banda sonora de ROBOCOP 3 (1993), tercera entrega de la serie realizada por Frank Dekker, vuelve a ser de Poledouris, después del paréntesis que supuso ROBOCOP 2 (1990), con dirección de Irvin Kershner y música de Leonard Rosenman. Prolongación musical de la primera, recupera el tema principal de la misma.

Mención especial merece su composición para CHERRY 2000 (1987), película futurista de Steve De Jarnatt, con una magnífica partitura, sinfónica-electrónica y con referencias "western". Otro logro importante es NO MAN'S LAND (Tierra de nadie, 1987) de Peter Werner, que posee un inquietante "score" electrónico. Deben citarse también sus trabajos para MAKING THE GRADE (Golfo de alquiler, 1984) de Dorian Walker, PROTOCOL (Protocolo, 1984) de Herbert Ross, SPLIT DECISIONS (El chico de los guantes, 1988) de David Drury, WHY ME? (A mí que me registren, 1989) de Gene Quintano, así como el telefilm AMAZONS (Amazonas del siglo XX, 1984) de Paul Michael Glaser y la miniserie televisiva AMERIKA (1987) de Donald Wrye.

FINAL:
COLABORACIÓN CON SIMON WINCER. ÚLTIMAS COMPOSICIONES