En Etruria hay más cosas sobre Roma.

El coleccionista François da nombre a una tumba de Vulci (Tumba François) que es una tumba hipogea, con muchas cámaras (de una gran familia) y con paredes decoradas con pintura. Tienen una capa de estuco blanco sobre el que se pinta. Su fecha es discutida porque existen pinturas de distinta época (con 200-300 años de diferencia) y ello porque fue utilizado durante muchos siglos reflejando, sus paredes, diversos momentos de la pintura etrusca. Una de las cámaras tiene escenas sangrientas y truculentas de guerra (en esa época la concepción de la muerte era truculenta). En esa cámara existen inscripciones que cuentan lo que allí se pintaba y aunque no conocemos el etrusco sí conocemos los nombre y la letra. Hay, también escenas de la mítica de Roma. En una aparece Mastarna que fue uno de los reyes de Roma (más conocido como Servio Tulio). También se representa la muerte de un personaje puesto allí para que se entendiera lo allí representado : Cneve Tarchunies Rumach (Cneo Tarquinio de Roma).

*Tenemos la estatua etrusca del Orador (el arringatore) en Florencia, con una pose similar a la del Augusto de Prima Porta. Es la estatua de Aulo Metelo y lo sabemos porque lo pone en su túnica aunque al estar en etrusco no lo leemos bien. Esta estatua aparecida en ambientes etruscos ¿es etrusca ?. Lo es aunque tiene sorpresas. Recordando a los retratos griegos teníamos que estos eran prototipos no reales (por ejemplo el Homero que conocemos no era, ni mucho menos, el real) pero en Roma el retrato sí que era realista. La estatua etrusca que vemos también es realista. Cuando se estudió esta estatua, a principios de siglo, se clasificó la fecha por comparación con retratos romanos.

Scweitzer es autor de un libro básico de retratos de la República. Él estudió este retrato que permitía fecharlo a finales del Siglo II o principios del I a.c. De esta forma si tenemos que es una escultura etrusca podemos ver que estaba hecha a la manera de como lo hacían los romanos. El caso es que viste como un romano, con la toga exigua (que llegaba hacia la mitad de la pierna y estaba de moda en la República). El gesto también era de romanos (como el del Augusto de Prima Porta), por ello se le llamó el orador (l’arringatore), por su gesto de allocutio. Podemos aceptar la época porque el epígrafe nos lo hace parecer. No puede ser posterior a los años ochenta del siglo I a.c. porque en esos años es cuando Roma conquista los territorios del Norte. Ha de ser de antes porque si fuera posterior la inscripción no sería etrusca ya que por entonces ya habrían recibido sus habitantes el derecho latino y hablarían el latín. Por todos estos datos hay que fecharla entre 100-90 a.c. En esas fechas, en Etruria, la procedencia de romanos era intensa.

¿Qué vemos en todo ello del arte plebeyo ?. Nada en la tumba de los Escipiones porque allí no existen elementos iconográficos. En la estatua etrusca tampoco lo vemos porque no se trata de un personaje plebeyo.

En cambio cosa diferente pasa con la tumba François. En ella tenemos un difunto entretenido en la cacería. Sabemos su nombre por la costumbre etrusca de poner el nombre al lado de la persona. A su lado tiene su esclavo que le ayuda (Arras). Se representa al difunto cazando en el campo vestido con sus mejores galas : una toga picta (túnica con púrpura). La púrpura se sacaba de los búsanos a los que se cortaba el rabito de atrás y de ahí se sacaba la púrpura. A diferencia de otros, los senatoriales llevaban una cinta de púrpura que los diferenciaba. La toga picta lleva pintada escenas espectaculares de mujeres desnudas. El esclavo va con un pájaro : se trata de la cetrería con halcones ; arte que se practicaba mucho en Etruria. El esclavo lleva una túnica mucho más simple y es pequeñísimo con respecto a su señor luego la proporción nos recuerda a la corriente plebeya. El retrato del señor es espectacular, brillante. Es uno de las mejores pinturas de la antigüedad.

Frente a la riqueza y abundancia de las tumbas etruscas que estaban llenas de objetos, con su puerta, sus vigas pintadas, etc. que asemejaban casas (y por determinadas tumbas conocemos cómo serían las casas etruscas) y donde había gran parte de las grandes vasos griegos que se han conservado hasta nuestros días (como el famoso Vaso François), en las tumbas romanas arcaicas tenemos bastantes pocas riquezas.

En una de las colinas de Roma ; el Esquilino, se encontró una tumba hecha de sillares de peperino (roca volcánica). Una de sus paredes conservaba pinturas y al descubrirse se encontró una con inscripciones latinas : una dice M. FANNIOS y la otra Q. FABIOS, cada una al lado de un personaje pintado. Lo sorprendente es que si uno lee a Plinio en la Historia Natural se habla de dos pintores romanos de los escasos que se conocían : uno era un dramaturgo ; PACUBIO, que decoró con pinturas en la segunda mitad del Siglo II el Templo de Hércules y otro un pintor llamado FABIO PÍCTOR que en el 304 a.c. decoró con pinturas el Templo de la Diosa Salus.

21-03-2000

Sabemos que no se trataba de la tumba de este Fabius Pictor. Si nos fijamos en la pintura ésta tiene varias franjas de las que quedan varios restos. En la de arriba se ven los muros de una ciudad y dos personajes afrontados con inscripción. Llevan ropajes ligeros, un casco con plumas y de al lado lleva lanza y una toga exigua (como la escultura del “arringatore”). En el centro existe otra escena y debajo otra. En la central hay un personaje combatiendo con lanza, vestido como el de arriba (casco y piernas desnudas). También se encuentra un personaje saludando a otro y a su derecha unos soldados con las características desproporciones en comparación con los dos personajes centrales. El armamento de los soldados nos permite saber el pueblo al que pertenece pues conocemos esta característica en la Italia prerromana por las tumbas halladas de los guerreros y por las pinturas de los vasos. Este tipo de armamentos y armaduras pertenecería a los samnitas, uno de los pueblos que más guerrearon contra los romanos : la primera vez en el 326 a.c. Otra guerra terminó gracias a la intervención del cónsul Quintus Fabius Maximus Rulianus. Conociendo este dato histórico no nos cabe la menor duda de que la pintura representa el final de la segunda guerra samnita cuyo vencedor fue este cónsul romano. Por ello sabemos que es una pintura histórica ; lo conservado debe ser, casi seguro, el acto de rendición de los samnitas ante el cónsul (cuyo nombre aparece ; Q. FABIOS). Así no es el pintor como se pensó aunque este Fabius Píctor debió ser de su familia.

Sin embargo podemos hacer algunas precisiones, ¿Es una pintura original ? ¿Se hace para conmemorar la victoria o se hace como copia de alguna pintura pública existente en algún lugar público de Roma ?. La pintura lo que nos dice es que la tumba debió pertenecer a alguien participante en aquella guerra, alguien de la Gens Fabia, lo que no indica que fuera original sino que podía ser copia. El caso es que no podemos saber las pinturas que hizo Fabius Pictor en el Templo de Salus. Incluso puede ser que Plinio confundiera la cosa.

Quedan incógnitas, pues, como el que esta pintura puede ser copia de una pintura mayor lo que nos conduciría a paralelos y a diferencias con lo que se hacía en otros pueblos itálicos. Los paralelos son con la tumba de Paestum donde también pintan sus tumbas. También los etruscos pintaban escenas históricas o seudohistóricas (como la tumba François con la historia de Tarquinio y Servio Tulio).

Desde un punto de vista técnico son pinturas hechas en Roma y que veremos en dos tratadistas. Por un lado Vitrubio el arquitecto que dejó libros sobre la arquitectura y sus técnicas constructivas, pinturas parietales, etc. Por él sabemos la Teoría del enfoscado de la pared hasta el estucado final (mármol finamente trabajado sobre el que se pinta al fresco).

También es importante tener en cuenta las características de este pintura. Sabemos el distinto tamaño de las figuras, su temática histórica (como en el arco de Tito). Es una pintura plana que carece de claroscuros. No tiene efectos de luz y aunque existe un paisaje éste carece de la representación de los espacios, típica de las figuras helenísticas. Sólo existen los muros almenados de la ciudad para saber que se representa la paz con los samnitas : es una pintura pobre.

Algunas de las características las hemos visto en monumentos ya vistos y se llega a la conclusión de que ese elemento que eclosionó dando lugar a las dos corrientes que hoy se observan claramente en el arte romano ya estaban presentes en la República y la Monarquía. A estos elementos no los llamamos todavía plebeyos aunque sus características están ya presentes. Estos elementos que conforman una determinada forma pictórica se denominan medioitálicos (no es un término social sino geográfico).

Veremos uno de los monumentos más significativos de fines de la Monarquía y principios de la República. En Roma existen dos colinas fundamentales por sus acontecimientos : el Palatino (lugar donde existe uno de los núcleos de ocupación previos a la fundación de la ciudad) y el Capitolio (muy cercano a aquél). Entre ambos se encontraba el Foro Romano, diferente a los que construirían posteriormente César, Augusto, etc. El Capitolio estuvo ocupado desde época muy temprana como lugar de culto. Efectivamente, en él, se levantaría el más importante de los templos que existía en Roma y que ésta después transmitió a otros lugares. Cuando en el 509 a.c. (según Varrón) es derrocado Tarquinio el Soberbio y se instauran los dos primeros cónsules (la República), en esa colina del Capitolio se erigió el más espectacular de los templos de aquella época, cuyo nombre dará lugar a un tipo concreto de templo (“Capitolio”). Este templo tuvo las estatuas de la Triada Capitolina (Júpiter, Juno y Minerva). Nos recuerda a un templo griego pero con un frontón hueco aun, con decoración en el tejado (cuádriga conducida por Júpiter). Cabe preguntarse, por la época (509 a.c.), qué tipo de estatuas y de qué estilo podían ser. Una pista, ya que no se conservaron, nos la da una leyenda bastante verosímil que cuenta que al terminar el templo, para hacer la estatua y colocar la cuádriga se llamó a un etrusco de Veyes que, según la tradición se llamaba Vulca. Si vamos a Veyes podemos ver lo que por la época existe allí. En el templo de Portonaccio se han encontrado unas estatuas de la época, como la de Hermes, de barro cocido y con la típica sonrisa jónica arcaica.