Nacer de un Nuevo ArteLa "Danza Moderna" surge entre fines del siglo XIX y principios del XX, como una reacción al escenario que vivía el mundo, ante los problemas de la humanidad. Era una época marcada por la industrialización de los procesos, con una fuerte revolución industrial. Surge la "Danza del hombre industrial", explica Jorge Olea, profesor de danza de la Universidad de Chile y miembro de la Directiva de Prodanza. "Todo esto creó un movimiento diferente, y eso se transformó y expresó en lo que hoy se conoce como Danza Moderna". El origen histórico de la Danza Moderna se explica a partir de dos focos. Uno es el centro de Europa, en países como Alemania, Austria y Suiza, con grandes bailarines como Fokin, Kurt Joos, Sirgud Leeder y Van Laban. La otra vertiente surge posteriormente en Estados Unidos, con destacados representantes como Isadora Duncan, Martha Graham y Lester Horton. Patricio Bunster es más gráfico, al señalar que la Danza Moderna "surge de la necesidad de reformar la danza escénica, de crear un nuevo tipo de danza. Es una necesidad histórica, debido a que el estilo clásico transmitía un mensaje fantasioso, irreal, basado en la historia de personajes ideales, príncipes y duendes, que ya no respondía a la realidad del momento. La Moderna, en cambio, habla del hombre y su problemática interna. El hombre es visto como un ser terrenal".
Este cambio de la mentalidad social permite a los bailarines dar rienda suelta a su creatividad y superar ese dualismo que se imponía entre cuerpo y alma en la danza clásica. Es entonces cuando surge una danza más libre, que no cubre el espacio, sino que favorece la existencia de roles, en relación a un determinado tema. La bailarina Paz Díaz, es más tajante al señalar que la Danza Moderna surge como "respuesta a la encorsetada técnica clásica, puesto que la danza moderna es mucho más libre tanto en su interpretación como a la hora de coreografiarla". Para Sylvana Rosenbaum, directora de la Academia de Danza que lleva su nombre, "la Danza Moderna es diferente del Ballet Clásico, pues no es pura. Permite confrontar diferentes estilos y técnicas. Esa diferencia se fundamenta en aspectos básicos que van desde el tema, la música hasta el uso que dan los bailarines al cuerpo, el espacio y la dinámica. La Danza Moderna tiene una amplia concepción del uso de estos tres elementos. Permite el movimiento del cuerpo en general. Es un ejercicio fuerte, que requiere técnicas académicas y cuidados de vida especiales como la comida". El Ballet Clásico se basa en la levedad. La Danza Moderna tiene una fuerte relación con la tierra. Desarrolla nuevas formas de expresión y da un uso muy fuerte al suelo y el espacio. Bunster destaca que es una posibilidad de admirar todo lo que puede hacer el cuerpo. "Las personas que van a verla quieren ver en escena al ser humano. Eso es lo más admirable del bailarín moderno, su capacidad de representar a la persona y no sólo mostrar un cuerpo. El bailarín para destacarse debe ser técnico. Barisnikov, después de siete operaciones a la rodilla, se dedica a la Danza Moderna. Tiene una técnica y una base que se la dio el Ballet Clásico".
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